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Cultura Crítica de Música

Mayte Martín, flamenco, tradición, libertad (★★★★✩) y otros discos de la semana

El crítico musical de 'La Vanguardia' analiza también los nuevos lanzamientos de Raye, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea, y el sueco José González

Mayte Martín, flamenco, tradición, libertad (★★★★✩) y otros discos de la semana
La cantaora Mayte Martín Llibert Teixidó
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  • 01En el caso de Mayte Martín, decir que con esta flamante obra retorna a sus orígenes es meterse en un universo tan fascinante como a menudo inextricable, porque lo que hace la cantautora y guitarrista barcelonesa es echar una mirada atrás, ya que técnicamente es su primer álbum calificable como de flamenco en un cuarto de siglo y, por otro lado, es un admirable reflejo de su presente momento creativo y también vital.
  • 02El espléndido sabor de boca ya lo había dejado hace solo dos años con Tatuajes, donde revivió una docena de clásicos en formato cuarteto y halo jazzístico, y ahora, saca un doble álbum donde dialoga con el flamenco, ya en formato más tradicional, ya en formato musical y conceptual más rico.
  • 03Fiel como siempre al impulso, la emoción y la libertad, Martín teje un ropaje sonoro y poético donde mandan lo hermoso, lo fascinante y lo creativo.
  • 04Una madura lectura de la tradición subyace en la obra, y muestra la amplitud y variada riqueza del flamenco: ya sea desde la desnudez y el respeto al canon que marca el primer volumen acompañada casi únicamente por el toque de José Gálvez, o lo que elabora en una segunda parte habitada por el maridaje con otros ecos y un ropaje instrumental más variado, como en la Milonga del solitario de Atahualpa Yupanqui, La Tana o la bellísima Un compromiso, temas donde aparecen Chicuelo, Aleix Tobías o Miguel Ángel Cordero, o sobre todo Sevillana lírica, donde cohabitan unas sevillanas, Charles Aznavour y Bach.
'In Illo Tempore' Flamenco Nuevos Medios MAYTE MARTÍN ★★★★✩

En el caso de Mayte Martín, decir que con esta flamante obra retorna a sus orígenes es meterse en un universo tan fascinante como a menudo inextricable, porque lo que hace la cantautora y guitarrista barcelonesa es echar una mirada atrás, ya que técnicamente es su primer álbum calificable como de flamenco en un cuarto de siglo y, por otro lado, es un admirable reflejo de su presente momento creativo y también vital. El espléndido sabor de boca ya lo había dejado hace solo dos años con Tatuajes , donde revivió una docena de clásicos en formato cuarteto y halo jazzístico, y ahora, saca un doble álbum donde dialoga con el flamenco, ya en formato más tradicional, ya en formato musical y conceptual más rico.

Fiel como siempre al impulso, la emoción y la libertad, Martín teje un ropaje sonoro y poético donde mandan lo hermoso, lo fascinante y lo creativo. Una madura lectura de la tradición subyace en la obra, y muestra la amplitud y variada riqueza del flamenco: ya sea desde la desnudez y el respeto al canon que marca el primer volumen acompañada casi únicamente por el toque de José Gálvez, o lo que elabora en una segunda parte habitada por el maridaje con otros ecos y un ropaje instrumental más variado, como en la Milonga del solitario de Atahualpa Yupanqui, La Tana o la bellísima Un compromiso, temas donde aparecen Chicuelo, Aleix Tobías o Miguel Ángel Cordero, o sobre todo Sevillana lírica , donde cohabitan unas sevillanas, Charles Aznavour y Bach.

Portada del álbum&#xa0;'This music may contain hope'<b></b>&#xa0;
Portada del álbum 'This music may contain hope' Human Re Sources
'This music may contain hope' Pop Human Re Sources RAYE ★★★✩✩

This music may contain hope es el segundo álbum de estudio de una estrella que exuda ambición y riesgo en pos de su propio ADN musical, sin medias tintas y a lo grande. Son trece cortes donde suena desde retro soul a jazz rebosante de swing pasando por house o eurodance. Además, su voz a ratos casi operística la comparte con Al Green o Hans Zimmer.

Portada de 'Honora', el nuevo trabajo de Flea&#xa0;
Portada de 'Honora', el nuevo trabajo de Flea AP
'Honora' Jazz Nonesuch FLEA ★★★✩✩

El estreno a solas del bajista de los Red Hot Chili Peppers tiene su cosa porque, además del hecho en sí, lo hace desdoblado como trompetista y en coordenadas jazzísticas y con algún escarceo experimental. Una obra que cala sobre todo en sus duetos con Nick Cave en Wichita lineman o con Thom Yorke en Traffic lights, o en temas de Funkadelic o Frank Ocean

Portada de 'Against the dying of the light'&#xa0;
Portada de 'Against the dying of the light' City Slang
'Against the dying of the light' Pop City Slang JOSÉ GONZÁLEZ ★★★★✩

El sueco González firma en Against the dying of the light una obra sobresaliente en la que se dan la mano unas inquietantes letras (la potencial desaparición de la vida humana a causa de la IA y adláteres) y un impecable pop de cámara, con su suave tono vocal y su inconfundible toque guitarrero (como en U / Rawls Slöja) como nexos de unión y seducción.

Esteban Linés
Esteban Linés
Cultura

Forma parte de la redacción de La Vanguardia · Barcelona.

Ver comentarios 3
Las normas de la comunidad aplican.
ML
Marta L.Suscriptorhace 12 min

Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.

JP
Joan P.Suscriptorhace 28 min

Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.

RV
Roberto V.hace 1 h

Excelente trabajo de la redacción, como siempre.