Lección de religiosidad en la Pascua de Peralada (★★★★✩)

Festival de Pasqua de Peralada

★★★★✩

Intérpretes: Lucía Martin Carton y Rachel Redmond, sopranos; Emmanuel Resche y Augusta Mckay, violin; Myriam Rignol, viola da gamba. Dirección y órgano: William Christie. Lugar y fecha: Iglesia del Carmen de Peralada (3/IV/2026)

Estas festividades de Pasqua y las de Nadal que marcan el año litúrgico –para algunos y vacacional para los más– son propicias a la reflexión incluso en la coincidencia de ambas vertientes, y han encontrado en esta magnífica idea pascual de Peralada, en el precioso y singular recinto de la Iglesia del Carmen y su entorno, cada vez más acogedor, un punto de encuentro. Una propuesta cultural sensible que además ya ha sumado un espacio al anaquel de la historia: acaba de salir el libro-CD con Tenebrae, la profundidad expresiva, siglo XXI, de Bernat Vivancos, encargo del Festival.

Disfrutamos de las 'Leçons de ténèbres' de Couperin en magnífica versión que muestra la distancia entre el lenguaje religioso tridentino y la polifonía renacentista

En esta ocasión disfrutamos de las tres Leçons de ténèbres (1714) de François Couperin en magnífica versión que muestra la distancia entre el lenguaje religioso tridentino con el más profundo, menos espectacular y anterior, de la polifonía renacentista. Diferencia que matiza la idea de “evolución” aplicada a la historia musical. Más que ello, diría, “cambio”, una de las características universales que caracteriza al Catolicismo. Las estupendas sopranos –juntas en la tercera “lección”– nos dejaron una versión expresiva en lo narrativo, cuidada, de belleza tímbrica, sin subrayar la teatralidad del arte barroco en los momentos de imposición, pero representativa del estilo que refleja ya la presencia de la ópera. Muestra de una religiosidad que deja menos espacio a la reflexión, patrimonio más racional de la polifonía de Victoria por ejemplo. 

En las Leçons de Couperin, la palabra –que comienza un camino representativo hasta llegar a la culminación en Bach en terreno de la Reforma– es atendida como elemento simbólico, pero el mensaje es unívoco. Es la majestad, el poder central que la manifiesta a los cortesanos. La instancia más popular de lo religioso seguirá un camino en paralelo, más festivo y de mayor emoción, en la coincidencia de música y arte sacro en las procesiones.

Entre cada Lección escuchamos, en buena interpretación centrada en los violines, pequeñas obras de los contemporáneos Charpentier y Marais. Al acabar el concierto –con la idea in mente sobre las características de la religiosidad en la historia– llegamos al claustro para la representación del “work in progress” La luz del lobo no pesa de Aurora Bauzà y Pere Jou que, marcada por un crescendo musical lineal vocal sin palabra (bien el Cor Bruckner), culmina en un ostinato unívoco e inquirente como el barroco, muy actual. 

No son tiempos dominados por la razón, salvo en espacios privilegiados como este.