Los críticos de 'La Vanguardia' también analizan 'Un poeta', 'La momia de Lee Cronin', 'El chico de los pantalones rosas', 'La mujer más rica del mundo', 'Mi querida señorita” y “Renoir”
Esta información ha sido elaborada por la redacción de La Vanguardia a partir de fuentes propias y verificadas.
Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 17 de abril:
Viaje a los años setenta Prime crime: A true story (★★★✩✩) Dirección: Gus Van Sant Intérpretes: Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Cary Elwes Producción: EE.UU., 2025 (104 minutos). Thriller.
Accede al artículo completo, al análisis de nuestros especialistas y a todo el contenido premium de La Vanguardia.
Por Jordi Batlle Caminal
En los años setenta disfrutamos mucho del cine policíaco estadounidense, que adquirió una identidad visual y un temperamento muy identificables, ya fueran títulos de cineastas de primer nivel como Sidney Lumet ('Tarde de perros'), Don Siegel ('Harry el Sucio'), Richard Fleischer ('Los nuevos centuriones'), William Friedkin ('The french connection') o Walter Hill ('Driver'), o de artesanos de eficacia irreprochable como Stuart Rosenberg ('San Francisco, ciudad desnuda'), Barry Shear ('Pánico en la calle 110') o Joseph Sargent (la emblemática 'Pelham 1, 2, 3', de la que más de treinta años después Tony Scott hizo un remake torpe, ya desprovisto de aquella magia tan especial).
La nueva película de Gus Van Sant recupera buena parte de la textura y la estética de aquel cine, una opción muy adecuada tratándose de una historia verídica acontecida en el año 1977 y parecida a la de 'Tarde de perros' (la aparición breve de Al Pacino vendría a ser todo un homenaje): el secuestro del hijo de un agente hipotecario por un cliente a quien el padre estafó que quiere, como reparación, una declaración pública sobre la estafa. El suceso levantó un monumental circo mediático que el autor de 'Elephant' registra con fluidez alternando todos los focos implicados: el secuestrador y el secuestrado, el fiscal del distrito, la policía (muchos policías y muy variados, entre ellos un viejo amigo del protagonista: una espléndida caracterización de Cary Elwes), el FBI, el equipo de televisión (con una reportera afro que otorga al producto un pertinente aire de 'blaxploitation') y un locutor de radio muy popular que actuará como mediador para que las cámaras puedan filmar en directo la declaración del rehén de manera urgente, aunque sea interrumpiendo la comparecencia del mismísimo John Wayne.
El secuestrador (apreciable Bill Skarsgård) es un tipo simple, un ciudadano sin atributos, pero que en este contexto ejerce la tarea de solitario héroe del pueblo enfrentado al capitalismo. Un héroe extrapolable en el tiempo: lo mismo valdría para la crisis financiera del 2008 como para la caótica América de la era Trump. En las imágenes finales vemos al auténtico protagonista, que tiene pinta de obrero de la construcción: más que a Skarsgård, se parece a Tadeo Jones.
Una temporada en el infierno Un poeta (★★★★✩) Dirección: Simon Mesa Soto Intérpretes: Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona Producción: Colombia, 2026 (120 min). Comedia
Por Philipp Engel
En Colombia los billetes de cinco mil pesos llevan el rostro del poeta José Asunción Silva, que se quitó la vida a los treinta años, tras leer El triunfo de la muerte, de Gabriele D’Annunzio. Los de cincuenta mil, el del autor de 'Cien años de soledad': “¡García Márquez estaba sediento de reconocimiento!”, le grita a un vagabundo el poeta del título, Óscar Restrepo –inolvidable Ubeimar Ríos, también poeta en la vida–, que idolatra a Silva, y bebe cual Bukowski, hundido en el gratificante infierno de su fracaso, hasta que, convertido a la fuerza en profesor de instituto, descubre en Yurlady, una de sus alumnas, la promesa de una poetisa que podría alcanzar sus sueños en su lugar, reconciliando la autenticidad con el éxito. Tal sería, a grandes rasgos, el entramado psicológico con el que arranca la que ya se señala como la comedia del año. Todavía es pronto, pero el listón queda en lo más alto, sobre todo para los que entienden la comedia como un género noble no exento de emociones, que aquí nos llegan por la siempre eficiente vía paterno-filial.
Mesa Soto apuesta por un “realismo sucio” (sic) en gustoso celuloide con el que se permite explorar otras miserias, más allá de la confusión vital de su particular Bandini, empezando por la familia todavía más necesitada de Yurlady, tentada de sacar partido de los inenarrables “infortunios” de Restrepo, y siguiendo con el precario equilibrio de un festival de poesía cuya organización aparece retratada bajo una luz no menos implacable. La clave aquí está en que, aunque Mesa despliega un amplio catálogo de miserias y mezquindades, se identifica claramente con Restrepo, y no se coloca por encima de ninguno de los personajes, ni siquiera de los más gañanes, también necesitados, logrando un rarísimo equilibrio entre el humor más ácido y vitriólico y un profundo humanismo sin rastro de condescendencia. Una gran película, especialmente recomendada a espectadores con corazón de poeta.
De la tensión al exceso 'La momia de Lee Cronin' (★★★✩✩) Dirección: Lee Cronin Intérpretes: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy Producción: EE. UU. 2026. 133 m. Terror.
Por Salvador Llopart
No en vano se titula 'La Momia de Lee Cronin', con el nombre del director bien visible. El intento de revitalizar este clásico del terror arranca con el sello personal del cineasta irlandés, más bien dado a dosificar la tensión. En esencia, propone una nueva variación sobre la familia amenazada, con Laia Costa componiendo una sólida madre coraje. Pero llega un punto en que algo se quiebra. La película abandona su pulso contenido y se pasa a la desmesura. Sin matices. Ideal para fans del exceso sangriento.
Fatalidad El chico de los pantalones rosas (★★★★✩) Dirección: Margherita Ferri Intérpretes: Claudia Pandolfi, Samuele Carrino, Andrea Arru Producción: Italia, 2024. 114 m. Drama.
Por Salvador Llopart
El drama tarda en llegar. Antes entramos en el mundo de Andrea Spezzacatena (Andrea Arru), el joven de quince años convertido en Italia en símbolo de lo que hoy llamamos ciberacoso. La mayor virtud del filme —además de la interpretación de Arru— está en saber mostrar el desgaste lento con el que la humillación va ocupando cada espacio. Y cuando la vergüenza cae sobre el adolescente, como la sangre sobre la cabeza de Carrie, con la misma violencia, el desenlace se hace inevitable. Todo queda manchado.
Radiografía de un escándalo La mujer más rica del mundo (★★✩✩✩) Dirección: Thierry Klifa Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs Producción: Francia-Bélgica, 2025 (121 minutos). Drama.
Por Jordi Batlle Caminal
Inspirada en el affaire Bettencourt que salpicó la marca L’Oréal, este filme adopta las formas del culebrón pasado por el túrmix de la sátira, con gotas de humor agrio y cinismo. Lo mejor es la eficacia del reparto, encabezado por una Huppert que, cuando quiere ser antipática, no tiene rival ni en el cine francés ni más allá del francés. Por lo demás, es una obra chata, visualmente impersonal y más bien morosa. Por Netflix corre un documental sobre el escándalo Bettencourt más interesante.
Actualización en curso Mi querida señorita (★★✩✩✩) Dirección: Fernando González Molina Intérpretes: Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León Producción: España, 2026 (101 min). Drama.
Por Philipp Engel
Aunque el rompedor clásico protagonizado por López Vázquez siga intacto en nuestra memoria, traerlo al siglo XXI para visibilizar la intersexualidad confiando la película a Elisabeth Martínez, que llena la pantalla con su verdad, es una idea brillante. Lo malo es que, aunque León y Castillo la secundan con relámpagos de emoción, la primera parte, en la Pamplona del año 2000, tiene aires de telenovela, mientras que la inmersión en el Madrid LGTBI no llega a almodovariana por mucho que la produzcan Los Javis.
Quiero ser huérfana Renoir (★★★★✩) Dirección: Chie Hayakawa Intérpretes: Yui Suzuki, Hikari Ishida, Ayumu Nakajima, Yumi Kawai Producción: Japón, 2025 (116 min). Drama
Por Philipp Engel
La directora de la muy interesante Plan 75 rompe los tópicos del “coming-of-age” y nos planta en medio del mórbido imaginario de una niña (fascinante Yui Suzuki), que empieza a sentirse atraída por los oscuros secretos de la vida, mientras su padre, enfermo de cáncer, muy lentamente, se muere. No todo el mundo puede reconocerse en ese perturbador cruce de Eros y Tanatos, origen de todos los traumas, pero el cromatismo onírico de sus imágenes, entre la realidad y lo fabulado, tienen un poderío indiscutible.
Ver comentarios 3
Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.