'Michael' (★★✩✩✩), tu cara me suena y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine entre el 22 y el 24 de abril:

Tu cara me suena Michael (★★✩✩✩) Dirección: Antoine Fuqua Intérpretes: Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier Producción: EE. UU. 2026. 127 m. Biopic.

Por Salvador Llopart

Michael Jackson fue un fenómeno. Un niño prodigio de los que no caben en la categoría sin romperla. A los diez años cantaba blues y góspel como si hubiera vivido varias vidas, no precisamente felices. Aprendió de todos y lo devolvió convertido en otra cosa. Bailaba como si Bob Fosse le hubiera prestado el esqueleto, con algo del fantasma elegante de Fred Astaire y la electricidad animal de James Brown. Y luego estaban las canciones. Según él, le llegaban del cielo. Viendo el resultado, dan ganas de creerlo. Sobre un escenario era puro espectáculo. Abría los brazos y parecía envolver el mundo. Fuera de la música, en cambio, era un niño marcado por su infancia solitaria, rodeado de animales exóticos y largos silencios. Material de sobra para una película reveladora. Pero Michael opta por no molestar.

La película de Antoine Fuqua no es tanto una biografía como un acto de respeto vigilado. Se limita a limpiar el escaparate del mito sin bajar al sótano. Todo está donde uno espera: reconocible e inocuo. El padre de Michael aparece en su papel de ogro certificado. Es la única zona de conflicto autorizada. El resto del mundo parece habitado por figurantes beatíficos. Nadie incomoda a nadie. Hay momentos —pocos— en los que la película parece a punto de algo: cuando Michael elige a su abogado, cuando decide cortar con sus hermanos. Pero son atisbos. Jaafar Jackson no interpreta a su tío: lo reproduce sin aportar nada. Es un buen imitador en una película que no pasa de ser una imitación bien financiada. Detrás del guion está el prestigioso John Logan, que escribe con guantes de seda. Se intuyen las presiones, los equilibrios, las llamadas...

Michael Jackson fue un genio, sí, pero sigue siendo una marca. Y las marcas se gestionan. El resultado tiene algo de Tu cara me suena con presupuesto millonario, donde lo mejor —inevitablemente— son las canciones. La película se detiene en 1987, justo antes de que la historia de Michael se complicara. Los títulos de crédito sugieren una continuación. No lo creo. De momento, quédense con la playlist de la película. Suenan unas cuantas buenas en los títulos de crédito. Y si pueden, den unos pasos a lo Michael, el de verdad. Yo lo he intentado.

Película de festival El sonido de la caída (★★★✩✩) Dirección: Mascha Schilinski Intérpretes: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Susanne Wuest, Laeni Geiseler Producción: Alemania, 2025 (149 minutos). Drama.

Por Jordi Batlle Caminal

El sonido de la caída es una película al mismo tiempo irritante y (a menudo, no siempre) fascinante. La irritación proviene de la sensación que uno tiene de que Schilinski pertenece a la familia de Ostlund y Lanthimos. A la estirpe de cineastas con sobredosis de pretensiones que, antes de empezar a filmar, miran el calendario, a ver a qué festival de los grandes llegarán a tiempo. Hacer buen cine es tarea secundaria; lo primordial es hacer una película de festival. La estrategia del calendario le salió redonda: “El sonido de la caída” ganó el año pasado, ex aequo con “Sirât”, el Premio del Jurado en Cannes.

La fascinación proviene de los dispositivos que Schilinski emplea para crear una atmósfera fantástica recreando un siglo de vida en una granja alemana. La idea de plasmar en un mismo espacio las vicisitudes de varias generaciones ya tiene sus antecedentes, de “La familia”, de Scola, a “Here”, de Zemeckis, pero Schilinski prefiere no contar sus historias cronológicamente, sino formando un collage donde los tiempos van y vienen según dictan los recuerdos de cada personaje, generalmente femenino. La mirada de las niñas (el descubrimiento del mundo y de la crueldad que contiene) es esencial en este caleidoscópico carrusel de tramas y temas, con una obsesión particular por la muerte y los muertos (y también por la violencia, el deseo sexual, el suicidio, los mordiscos, las anguilas, los baños en el río, las piernas amputadas, etc.).

Hay fragmentos espléndidos en “El sonido de la caída”, como las comidas familiares a principios del siglo pasado, dignas del Bergman de “Fanny y Alexander”. E imágenes de gran belleza: la niña que, fascinada por la foto de otra niña muerta, recrea luego, escrupulosamente y en el mismo lugar, los gestos y la postura que la hipnotizaron. El principal problema de la película se diría que es el de no saber poner el punto final: cada plano que vemos en los quince o veinte minutos finales podría ser perfectamente el último.

Liam Neeson contra ‘The Blob’ Turno de noche (★★★✩✩) Dirección: Jonny Campbell Intérpretes: Joe Keery, Georgina Campbell, Liam Neeson Producción: Estados Unidos, 2026 (99 min) Comedia

Por Philipp Engel

Maltratada hasta por un título en VE que sugiere una de hospitales, Cold Storage (su título original) es una estupenda cinta de serie B, auto-asumida como tal y autocontenida en todos los sentidos, ya que transcurre mayormente en un antiguo almacén federal reconvertido en trasteros de alquiler… Risas infinitas a partir de personajes muy bien dibujados, y gags de humor viscoso. Quizás tenga fecha de caducidad, pero podría ser la incomprendida obra magna de David Koepp y el mejor Neeson con dolor de espalda.

Desvaído fantasma La ahorcada (★✩✩✩✩) Dirección: Miguel Ángel Lamata Intérpretes: Amaia Salamanca, Eduardo Noriega, Norma Ruiz Producción: España, 2026. 91 m. Thriller fantasmal.

Por S. Llopart

Para afrontar una película inquietante y ponzoñosa, como La ahorcada, hace falta una mente igualmente ponzoñosa. Sin entrañas ni piedad, como exige el terror. Si hay que cortar, se corta. A veces, cabezas. Otras, hilos narrativos que, como en este caso, quedan esquemáticos y sin desarrollar. Ninguna historia semejante está exenta de excesos (narrativos). El hálito fantasmal que habita la casa encantada donde transcurre el drama exige depuración. Pero aquí los tajos son pocos y carecen de precisión. Tampoco ayudan los intérpretes, lejos de su mejor momento.

Una gran excursión La risa y la navaja (★★★★✩) Dirección: Pedro Pinho Intérpretes: Sérgio Coragem, Cleo Diára Producción: Portugal-Francia-Brasil-Rumanía, 2025 (211 minutos). Drama.

Por J. Batlle

Larga (tres horas y media) pero absorbente excursión a Guinea-Bissau, en compañía de un ingeniero portugués encargado de redactar un informe sobre una futura carretera. Pinho, el autor de “La fábrica de nada”, es un maestro de la observación y, entre la ficción y el documental y tanto en el desierto como en la selva o la discoteca, sabe dialogar con el paisaje y la gente y extraer reflexiones agudas sobre el pasado colonial, el choque de culturas, las raíces ancestrales, la ecología, la economía…

Reencuentro en Benidorm Después de Kim (★★✩✩✩) Dirección: Ángeles González-Sinde Intérpretes: Adriana Ozores, Darío Grandinetti, Christina Rosenvinge Producción: España, 2026 (107 min) Drama.

Por P. Engel

Partiendo de su propia novela, esta película de González-Sinde es menos una de duelo, aunque arranque con la muerte de una hija, que la del forzado reencuentro de sus progenitores, pintado con cierto sentimentalismo, ligeramente cómico y mezclado con una trama medio absurda de thriller ruso en Benidorm. Destaca la humanidad de un gran Darío Grandinetti, secundado por Adriana Ozores, y la chispa de Christina Rosenvinge, que brinda la canción final. El resto es tan liviano que se lo lleva el viento de levante.

Enredos entre libros Casi todo bien (★★★✩✩) Dirección: Andrés Salmoyraghi, Rafael López Saubidet Intérpretes: Marcel Borràs, Silma López Producción: España, 2026 (88 minutos). Comedia.

Por J. Batlle

Libros, libreros y escritores conforman el universo que rodea al atribulado y a veces ridículo protagonista, un novelista de medio pelo, en esta comedia de enredos epidérmica, insuficiente, pero divertida, con situaciones, diálogos y personajes graciosos y secundarios infalibles: Secun de la Rosa, Julián Villagrán… Podría verse como la puesta al día de aquellas obras que renovaron el ADN de la comedia española (Colomo, Martínez Lázaro, Trueba, etc.) hace ya casi medio siglo.