'La isla de Amrum', sobre la pérdida de la inocencia en la Alemania de 1945, mejor película del BCN Film Fest

La isla de Amrum, dirigida por el cineasta alemán de origen turco Fatih Akin, ha sido reconocida como la mejor película del BCN Film Fest en la gala de clausura de su décima edición, que cerró con más de 23.000 espectadores, en la línea del año anterior. El filme, que aterrizará en las pantallas españolas el 30 de abril y participó en el pasado festival de Cannes, narra la pérdida de inocencia de Nanning, un niño de 12 años que vive en la isla alemana de Amrum en plena agonía del régimen nazi, en 1945, en un entorno donde la violencia no siempre es visible.

Ante la ausencia del padre, el joven protagonista se entrega en cuerpo y alma en ayudar a su madre (encarnada por Diane Kruger) trabajando en el campo, mientras lidia con la necesidad de ser aceptado por otros niños. A medida que llega la esperada paz, van surgiendo desafíos imprevistos que le obligan a trazar su propio rumbo y a construir su propia memoria en uno de los momentos más complejos de la historia de Alemania. Akin, responsable de títulos como Contra la pared, Al otro lado o Soul kitchen, en los que explora la identidad desde lo social, lo histórico y lo emocional, se centra aquí en definirla por lo que ocurre en el interior del personaje.

Me emocionó mucho estar en Barcelona y compartir la proyección con el público. Espero volver pronto a este bonito festival de esta preciosa ciudad

El realizador visitó recientemente el certamen, pero no pudo estar en la ceremonia porque está preparando un documental en Berlín. En su lugar ha enviado un vídeo de agradecimiento: “Gracias por el premio. Me emocionó mucho estar en Barcelona y compartir la proyección con el público. Espero volver pronto a este bonito festival de esta preciosa ciudad. Adiós”.

Tampoco pudo acudir Damiano Michieletto, el reputado director de escena italiano que obtuvo el premio La Vanguardia  a la mejor dirección por su debut detrás de la cámara con el largometraje Primavera, una ficción basada en la novela Stabat Mater, de Tiziano Scarpa, sobre las músicas anónimas que rodearon a Vivaldi en la época en la que compuso Las cuatro estaciones. El realizador envió un mensaje de agradecimiento en el que también comentó que se tuvo que acostumbrar a trabajar en el cine de un modo muy distinto al que está acostumbrado en la ópera: “no se podían hacer tantos cambios de última hora ni volver a filmar cosas”. La película se llevó asimismo el galardón al mejor montaje para Walter Fasano, que subió al escenario de los cines Verdi para recoger ambos trofeos.

Otra de las grandes triunfadoras de la velada presentada por la actriz Cristina Brondo ha sido Solomamma, segundo largometraje de la actriz y realizadora noruega Janicke Askevold, que acumuló hasta tres premios: guion para la propia Askevold al lado de Jorgen Faeroy Flasnes y Mads Stegger; el de la crítica (Accec) y el de mejor actriz para Lisa Loven Kongsli. La intérprete realiza una brillante actuación como una periodista de 40 años que decide ser madre soltera mediante un proceso de donación de esperma. La película, que nace de un interés personal, evita idealizar la maternidad y se adentra en sus zonas grises. “Quería retratar a esa madre como un ser humano complejo, con sus puntos fuertes, pero también con sus traumas de infancia”, explicó la directora a La Vanguardia. El filme explora no solo la maternidad, sino la necesidad de construir familias elegidas, redes de apoyo y vínculos que sustituyen a los modelos familiares tradicionales. La realizadora, presente en la gala, dedicó sus premios “a todas las mujeres que abordan por su cuenta la aventura de la maternidad” y agradeció “a los donantes de semen por hacer felices a tantas personas a las que cambian la vida”.

En la categoría de mejor actor se impuso  el francés Reda Kateb por su trabajo en La copia perfecta, de Jean-Paul Salomé, thriller basado en la vida del falsificador Ceslaw Bojarski, el Cézanne de la moneda francesa.

El jurado de la sección oficial, formado por Joaquín Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé, otorgó también una mención interpretativa a Jasper Billerbeck por La isla de Amrum y a Katerina Falbrová por su papel en Las chicas de Praga, un drama checo sobre los abusos de poder en un competitivo coro femenino.

El palmarés no deparó demasiada suerte para las producciones españolas a concurso. El documental Por qué no escribo nada, en el que Isabel Fernández retrata la cara más desconocida de Carmen Laforet, la autora de Nada, se hizo con el premio Festival Castell de Peralada a la mejor música para Belén A. Doroste. Por otro lado, Hi ha un forat a terra, de Harper, se adjudicó el de nuevos talentos al mejor cortometraje.

Esta décima edición repleta de celebraciones, como el centenario de los Verdi, además de coloquios y encuentros de la industria, ha programado un total de 90 películas –entre ellas 19 estrenos mundiales–y ha congregado a figuras de la talla del actor estadounidense Willem Dafoe, el director, guionista y productor José Luis Garci, premio de honor; la cineasta saudí Haifaa Al-Mansour, la actriz catalana Emma Vilarasau o el grupo musical Hombres G.

“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie de los Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, plenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona”, valoró Conxita Casanovas, directora del BCN Film Fest, cuya undécima edición tendrá lugar del 15 al 22 de abril del 2027.