'Resurrection' (★★★★★), larga vida al cine, y otros estrenos de la semana

Resurrection (★★★★★) Dirección: Bi Gan Intérpretes: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Hao Lei Producción: China, 2025 (160 min) Fantástico

Por Philipp Engel

Cada X tiempo aparece una película monumental erigida en faro, que recoge el cine del pasado e ilumina el futuro, a partir de las innovaciones técnicas que diferencian cada una de las épocas del arte supremo. La tercera película del chino Bi Gan, galardonada con el premio especial del jurado del pasado festival de Cannes, se ha levantado con esta vocación, recordándonos que, después de cada cacareada muerte del cine, ha llegado su inevitable resurrección, más necesaria en los tiempos de corren cuando parte del público ha trocado su capacidad de soñar por el scroll de imágenes vacías y los inanes contenidos serieficados de las plataformas. En medio del desastre, aparece Resurrection, que arranca con un precioso homenaje a la era silente, donde caben Nosferatu y los Lumière, y se desarrolla hasta una suerte de remake vampírico de Millennium Mambo (Hou Hsiao-hsien, 2001), la película, ya protagonizada por la icónica Shu Qi, con la que nos despedimos del siglo XX para abrazar el efecto 2000.

Jackson Yee es el que atraviesa estas seis deslumbrantes alegorías oníricas, incluyendo prólogo y conclusión, como si fuese el Denis Lavant de Holly Motors (Leos Carax, 2012), cambiando de personaje, sin dejar de ser una criatura hecha cine, uno de esos “delirantes” que consideran las películas más reales que la triste realidad. En otras palabras, la cinefilia. En el mismo hipnótico marco del filme, Yee protagoniza un espléndido tributo al noir, con ecos de Welles y de Aldrich; una extraña historia de genio nacido de un diente que se hace paradójicamente corta, tratándose de una película de 2h 40, y la de un falso mentalista que transmite su saber a un niño. Curiosamente, el ya célebre plano secuencia de 37 minutos, y un kilómetro de recorrido, sale sin embargo perdiendo frente al llevado a cabo por el propio Bi Gan en su película anterior, Largo viaje hacia la noche (2018), de 50 minutos, donde incluso había que calzarse unas gafas 3D, cuando aparecía una señal en pantalla, para hundirse físicamente en los sueños del protagonista. Pero, aunque si en cuestión de metros Resurrection pueda quedarse a algunos de aquello que llamamos obra maestra, no cabe duda de que estamos en una experiencia sensorial de primer orden, una auténtica fábrica de sueños. 

Estilo contra irrelevancia El Diablo viste de Prada 2 (★★★★✩) Dirección: David Frankel Intérpretes: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt Producción: EE.UU., 2026 (119 min) Comedia

Por Salvador Llopart

Han pasado casi veinte años y, en apariencia, nada ha cambiado. Los rostros son los mismos; el glamour sigue intacto y la maquinaria de Runway, la revista de ficción que se parece peligrosamente al Vogue estadounidense, continúa funcionando como si el tiempo no existiera. Pero no. ¡Qué equivocado está el tango! Veinte años son, hoy, una eternidad. Miranda Priestly, trasunto de la legendaria Anna Wintour en manos de Meryl Streep, sigue siendo un bicho exigente e implacable. Pero ya no reina en su entorno; si acaso, resiste. Su objetivo ahora es más elemental. Tan sólo sobrevivir. En El diablo viste de Prada 2, el conflicto con Emily (Emily Blunt), su antigua asistente, escala hasta la disputa por el control de la revista. Ni siquiera ese territorio, antaño blindado por el buen gusto, escapa a la ansiedad del presente. “Nuestros monos, nuestro circo”.

Miranda/Streep evoca aquí algo más que la parodia de una jefa tiránica. En su gesto hay una defensa obstinada de una idea del oficio. Y su resistencia a la irrelevancia acaba pareciendo —quién lo hubiera dicho— casi noble. Cuando quiere, Hollywood sabe convertir las tensiones contemporáneas en relatos de apariencia ligera, atravesados por una inesperada ternura. El guion es funcional, atento al pulso del momento. Abundan los cameos, siempre vistosos, y las caricaturas de millonarios. El lujo se exhibe como espectáculo. Todo resulta cool y, sin embargo, nada está del todo vacío.

Y en el centro, Anne Hathaway como testigo. Su Andy Sachs ya no descubre un mundo, como en la primera entrega: ahora se limita a confirmarlo. Meryl Streep introduce una variación ligera pero decisiva. Su mirada es más vulnerable, pero no menos precisa. Ya no impone silencio; sugiere, más bien, una forma de resistencia frente a la banalidad que se impone, incluso en el aparentemente frívolo universo de la moda. Porque de eso va esta secuela: no tanto de repetir el éxito en taquilla, que también, como de registrar el final de una época.

Dudas razonables Los justos (★★★✩✩) Dirección: Jorge A. Lara, Fer Pérez Intérpretes: Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro Producción: España, 2026 (90 min), Comedia

Por Jordi Batlle Caminal

Como quien le da la vuelta a un calcetín, Los justos pone al revés el esquema clásico de Doce hombres sin piedad: los miembros de un jurado tienen sus consuetudinarias dudas razonables, pero no sobre la culpabilidad o inocencia del acusado, sino sobre… Pasen y descubran, porque la comedia de Lara y Pérez, aun tratándose de un pasatiempo pasajero y efímero, es ingeniosa, divertida, mordaz y sin altibajos. La jugada la redondea un elenco ecléctico más que eficaz.

Vivir sin ataduras Así llegó la noche (★★★★✩) Dirección: Ángel Santos Intérpretes: Denis Gómez, Violeta Gil, Miquel Insúa Producción: España, 2025 (122 min) Drama

Por Philipp Engel

Con apenas tres personajes que se resisten a quedar definidos por sus vocaciones, los desolados paisajes de una península de Pontevedra y Antonioni en el retrovisor, más de una década después de la más que prometedora Las altas presiones (2014), Ángel Santos regresa con una película áspera, filosófica, casi punzante, sobre la dificultad de los vínculos que se mantienen de por vida haya o no alguien al otro lado de la línea. Una pequeña joya, de rara belleza plástica, no apta para públicos impacientes.

Demasiado morosa Enzo (★★★✩✩) Dirección: Robin Campillo Intérpretes: Eloy Pohu, Pierfrancesco Favino, Elodie Bouchez Producción: Francia, 2025 (102 min) Drama

Por Salvador Llopart

Respeto, aunque no devoción, por Robin Campillo, cineasta francés de combate y su voluntad de concluir la película que Laurent Cantet —Palma de Oro en Cannes por La clase— dejó inconclusa tras su muerte en 2024. El filme resulta una aproximación serena, incluso morosa, a la confusión adolescente de Enzo, tanto vital como sexual. La observación se impone sobre el drama: una apuesta por la contención en la que se roza la atonía. Al negarse a forzar el conflicto, la cinta gana en delicadeza. Pero pierde filo.

Las raíces del mal La plaga (★★★★✩) Dirección: Charlie Polinger Intérpretes: Everett Blunck, Joel Edgerton Producción: Australia-EE.UU., 2025 (95 min), Drama

Por Jordi Batlle Caminal

La piscina, las duchas y los vestuarios, el dormitorio colectivo y el comedor de una escuela de waterpolo son los espacios que transita, una y otra vez, esta película, que progresivamente va creando una atmósfera enfermiza, capaz de desarticular lo que al principio prometía (otro relato de acoso adolescente con víctima y verdugo predeterminados) y transformarlo en una audaz exploración de las raíces del mal. Es australiana pero podría ser austríaca: está en el hemisferio de Haneke y Seidl.

Alemania, año cero La isla de Amrum (★★★★✩) Dirección: Fatih Akin Intérpretes: Diane Kruger, Laura Tonke, Jasper Billerbeck Producción: Alemania, 2025 (93 min) Drama

Por Philipp Engel

Mucho ha llovido desde que Akin se estrelló en Contra la pared (2004), aquel celebrado melodrama nervioso y punk: ahora es un sereno paisajista que indaga en los confines del Tercer Reich para recordarnos que, hoy en día, la serpiente sólo ha mudado de piel. Una película indudablemente hermosa, con muchos niños a lo Juegos prohibidos (R. Clément, 1952), a la que tan solo se le puede reprochar algo de inverosimilitud, como una Diane Kruger de adusta campesina que habría plantado cara a los nazis sin ser molestada.