Los críticos de 'La Vanguardia' también analizan 'El beso de la mujer araña', 'Hugo 24', 'La chica del coro'. 'Un hijo', 'Movida celestial' y 'El amigo silencioso'
Esta información ha sido elaborada por la redacción de La Vanguardia a partir de fuentes propias y verificadas.
Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 15 de mayo:
Pizzas en estado crítico Pizza movies ★★★★✩ Dirección: Carlo Padial Intérpretes: Judit Martín, Berto Romero, Miguel Noguera, Javier Botet Producción: España, 2026 (95 minutos). Comedia.
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Por Jordi Batlle Caminal
La figura del crítico de cine, poco frecuente en la pantalla, ha tenido sin embargo jugosos papeles en películas de Tarantino (Malditos bastardos), De Sica (Tras la pista del Zorro) o Shyamalan (La joven del agua). Carlo Padial va un paso más allá e incluye, en su nueva comedia, a una patulea de críticos locales (entre ellos, uno de esta misma página) reciclados, ya que su profesión atraviesa un mal momento, en repartidores de pizzas vestidos como vestían los de Spike Lee en Haz lo que debas. El responsable de los Cinemes Girona se asombra al ver que nadie acude a los pases de prensa. Seguimos con el gremio: en el guion participa una conocida crítica de cine, Desirée de Fez, y crítica de cine es la protagonista, que aparca el oficio para montar, con su marido, una empresa de fabricación y repartición de pizzas con temática cinéfila: las hay de El padrino, de Parque Jurásico, etc. (y tienen, dicho sea de paso, una pinta de veras disuasoria: Jordi Cruz les clavaría a sus creadores un rapapolvo parangonable al del “león come gamba”).
Quienes conozcan la obra de Padial tendrán ya claro que esta fantasía culinaria no encaja en el canon de la comedia popular española que representan Sin cobertura, El casoplón o Cuerpos locos, por citar solo tres engendros recientes. Padial pertenece a otra esfera, más inspirada y excitante, de la que también forman parte, entre otros, Juan Cavestany, Montero y Maidagán, Ion de Sosa y Chema García Ibarra, y cuyas señas de identidad pasan por el humor absurdo (entre Saturno y Florencia), el pensamiento nihilista, los guiños referenciales (de la alta cultura a la galaxia friqui) y una muy hábil relectura de los géneros clásicos: Pizza movies invoca tanto la comedia sentimental de los tiempos de la screwball comedy (con un soplo de optimismo marca Capra) como las tradicionales películas de juicios. El tema esencial del cine de Padial (y más allá del cine: ¿para cuándo una nueva temporada de la magnífica Doctor Portuondo?) es el ridículo que hacemos cada día al salir a la calle, o ya antes de salir, eligiendo la ropa que nos pondremos. Lo curioso, o lo milagroso, es que, estando a las antípodas del cine social, Pizza movies captura el estado del mundo con una precisión cristalina
El teléfono escacharrado El beso de la mujer araña★★★✩✩ Dirección: Bill Condon Intérpretes: Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz Producción: EE. UU. 2025. 128 m. Musical.
Por Salvador Llopart
El juego se llama teléfono escacharrado. Consiste en que un crío susurra una frase al oído de otro y así, sucesivamente, hasta que el último repite en voz alta algo apenas parecido al original. La nueva adaptación de El beso de la mujer araña deja una sensación semejante, sin las risas. La obra de Manuel Puig, quizá demasiado olvidada en los estantes de las librerías, nunca ha dejado de estar presente en el mundo del espectáculo. Primero fue como película en los ochenta —con Oscar incluido para William Hurt— y después como musical de Broadway, en los noventa. Ahora vuelve en una adaptación basada en esa versión teatral. Condon se centra sobre todo en la dimensión musical de la historia. Las canciones —y ahí reside su principal debilidad— no son especialmente memorables. Pero las coreografías y la puesta en escena resultan consistentes, con un aire camp. El problema es el desplazamiento del centro de gravedad del drama. Lo que en Puig era susurro, ambivalencia y tensión acaba convertido aquí en un revival del musical clásico. Queda así relegada a un segundo plano la parte más incómoda de la obra: el encuentro entre el revolucionario Valentín —interpretado por Diego Luna con sensibilidad y sin exceso de dogmatismo— y Molina, encarnado por el debutante Tonatiuh Elizarraraz con una exuberancia tan calculada como necesaria. Armado únicamente con su devoción por las películas protagonizadas por su diva favorita, Ingrid Luna (Jennifer López), Molina entretiene a Valentín con historias de escapismo, que son los números musicales.
El director entiende perfectamente el homenaje a Hollywood presente en Puig, así como su defensa del folletín. Pero deja escapar buena parte de lo que la novela tenía de revulsivo político y sentimental. Así, el melodrama cinematográfico termina imponiéndose al drama humano, y la película produce vergüenza ajena cuando intenta materializar el amor carnal entre Valentín y Molina. Ahí el teléfono escacharrado convierte el susurro íntimo de Puig en un ruido chirriante
En las calles de Madrid Hugo 24 ★★★✩✩ Dirección: Luc Knowles Intérpretes: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura Producción: España, 2026 (91 m). Drama
Por Philipp Engel
De Élite a la mismísima calle: Arón Piper es aquí Hugo, un chaval a punto de ser desahuciado en un Madrid dramáticamente erosionado por la crisis inmobiliaria. La víspera de su 24 cumpleaños colecciona calamidades como si no hubiera mañana, acompañado de su particular escudero (Marco Cáceres), a lo largo de una deriva trepidante que topografía frenéticamente las calles y gentes capital del reino, como si fuera la sinfonía de una ciudad entrecortada a ritmo de hip hop. Una fresca reformulación de cine social.
Flores en eclosión La chica del coro ★★★★✩ Dirección: Urška Djukić Intérpretes: Jara Sofija Ostan, Mina Švajger, Sasa Tabakovic Producción: Eslovenia, 2025 (91 m). Drama
Por Philipp Engel
Si la heroína de Los domingos encuentra refugio en un monasterio para huir de su familia, esta nueva adolescente, que también pertenece a una coral católica, deja que se le despierte un deseo que se entremezcla con lo sagrado, como demuestra, sin ánimo de provocación, la imagen que abre el filme: una vulva que, en realidad, es una herida de Cristo, y sólo es el primero de los poéticos planos detalle intercalados en este original coming of age, delicado e hipnótico, con ecos de La niña santa, de Lucrecia Martel.
Aunque lo veas venir Un hijo ★★★★✩ Dirección: Nacho La Casa Intérpretes: Macarena García, Hugo Silva, Ian Cortegoso Producción: España, 2025 ( 94 m) Drama
Por Salvador Llopart
Lo maravilloso de Un hijo, aparte de la actuación de ese prodigio de apenas diez años llamado Ian Cortegoso, es que, aunque te lo ves venir, consigue sorprenderte. Sensible y nada tramposa, dirigida con temple por Nacho La Casa, parece un drama familiar alrededor de un niño herido, y lo es, pero se despliega como una fantasía a base de puro realismo. Todos los intérpretes son soberbios, aunque merece una mención especial Hugo Silva, capaz de encarnar las contradictorias miserias de la paternidad con precisión de cirujano
Ángeles de poco vuelo Movida celestial ★★✩✩✩ Dirección: Aziz Ansari Intérpretes: Keanu Reeves, Seth Rogen, Aziz Ansari Producción: EE. UU. 2025 (98 m). Comedia
Por Salvador Llopart
Desde luego que vivir es bello, como afirmaba el clásico de Capra al que tanto quiere parecerse el debut en la dirección del actor cómico Aziz Ansari. Pero el camino para llegar a esa conclusión está aquí empedrado de tropiezos. Las sonrisas llegan, aunque a ritmo pausado. El encuentro entre un ángel caído del cielo (Reeves), torpón pero bienintencionado, y dos personajes situados en extremos opuestos de la escala social —el propio Ansari y Seth Rogen— da para abandonar la sala moderadamente reconfortado.
Pasión verde El amigo silencioso ★★★✩✩ Dirección: Ildikó Enyedi Intérpretes: Tony Leung Chiu-Wai, Luna Wedler Producción: Hungría-Alemania-Francia, 2025 (145 m). Drama
Por Jordi Batlle
Un mismo espacio (el precioso jardín botánico de una universidad), tres tiempos distintos (en blanco y negro para el situado a principios del siglo pasado) y tres historias con denominador común: nuestra comunicación con el mundo vegetal. La cámara y los personajes parecen lamer con éxtasis árboles, hojas, plantas, creando una sinfonía de imágenes fascinantes, sensuales y poéticas. Película hipnótica, pero envuelta en una molesta nube de cinéma de prestige.
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Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.