‘The Mandalorian and Grogu’ (★★★✩✩), un capítulo de lujo, nada más, y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 22 de mayo:

The Mandalorian and Grogu ★★★✩✩ ​Director: Jon Favreau ​Intérpretes: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Steve Blum ​Producción: EE.UU., 2026 (132 minutos) Ciencia ficción

Por Jordi Batlle Caminal

El año que viene se cumplirán cincuenta años, cincuenta ya, del estreno de La guerra de las galaxias. Quienes estuvimos ya allí, viviendo en estado de éxtasis aquella epifanía irrepetible, difícilmente podíamos imaginar que, medio siglo más tarde, aquel universo seguiría dando sus frutos. Es cierto que las tres trilogías que George Lucas concibió ya desde los orígenes del proyecto y que finalmente pudieron materializarse (dos con el propio Lucas al timón) merecen un lugar en la historia del cine casi tan importante como el título fundacional de 1977, y que algún spin off es más que relevante. Pero no es menos cierto que, cuando la saga se trasladó de la gran pantalla a la pequeña, y comenzaron a desfilar sin tregua una serie tras otra, el hechizo disminuyó a la vez que aumentaba el hastío. Algunas series son decepcionantes, como Obi-Wan Kenobi. Otras, de un interés bajo mínimos, como The Acolyte. Las más atractivas son sin duda Andor y The Mandalorian. 

Esta última ha sido la elegida para el renacimiento de la franquicia en pantalla grande. Ver The Mandalorian and Grogu es como ver un episodio de cualquiera de sus tres temporadas, más largo y lujoso, pero fiel al concepto que da a la serie su encanto: la mezcla equilibrada de western (Peckinpah en el horizonte), comedia con adulto y niño (El chico, de Chaplin, o El verano de Kikujiro, de Kitano) y aventura épica (Indiana Jones con vestuario diseñado por el modisto de Iron Man), todo ello enriquecido por la magnífica partitura de Ludwig Göransson. También tiene esta entrega un toque de epopeya de James Bond: el prólogo presenta el típico lucimiento del héroe, luego vienen los créditos y de inmediato la nueva misión encargada por M., aquí una Sigourney Weaver que sigue estando feliz en el espacio. 

Aunque estamos muy lejos ya de Lucas, nunca dejamos de pensar en él por la conjunción de naves, criaturas (papel estrella para el hijo de Jabba the Hutt) o espacios: la selva que remite a El Imperio contraataca y une en nuestras mentes al viejo Yoda con el bebé Grogu. Un espectáculo entretenido y vibrante sí, pero que no se sale del carril previsto. Jon Favreau, uno de los creadores de la serie, es correctísimo como director, pero nunca deja huella. Este retorno de Star wars a los cines merecía mucha más creatividad e ingenio.

No sin mi hijo Love me tender ​★★★★✩ Dirección: Anna Cazenave Cambet Intérpretes: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo Ferreira-Redier Producción: Francia, 2025 (134 min) Drama

Por Philipp Engel 

La siempre inconformista Vicky Krieps encuentra un rol a su medida, que la lleva a raparse al cero para dar vida con máxima convicción a la estoica heroína contemporánea que vive un auténtico vía crucis cuando su ex marido, encarnado por el siempre repelente Antoine Reinartz (el fiscal de Anatomía de una caída), se queda con la custodia de su hijo so pretexto de que se ha convertido en lesbiana, un argumento que podría todavía tener efectos legales, a modo de agravante, en la Francia posterior al Mariage pour tous. La cámara está siempre con ella, adoptando su punto de vista y dejando fuera de campo las manipulaciones de su ex, que confunden al pequeño. Es un Kramer contra Kramer queer que toma partido y recuerda que estar en el lado correcto de la historia, respetar las reglas y un cierto código ético, siempre será aprovechado como un flanco débil por los que, por definición, nunca juegan limpio.

Love me tender es un drama fluctuante, con momentos de verdadera angustia y tensión, que se prolonga en el tiempo, sin miedo a extenderse –supera las dos horas–, siguiendo un largo proceso de separación y de reencuentro esperado con máxima ansiedad, vulnerabilidad e incertidumbre. La película podría dialogar con el brillante debut de Kristen Stewart (recién llegado a Filmin tras su maltrato en salas): ambos están basados en textos autobiográficos –ahí el memoir de Lidia Yuknavitch, aquí la novela de Constance Debré, publicada por Alpha Decay–; ahondan en problemáticas específicamente femeninas, y tienen como protagonistas a nadadoras, encarnadas por estrellas tan consagradas como Krieps o Imogen Poots, que sólo encuentran algo de paz en el cloro de la piscina. Si bien la propuesta de Stewart es más arriesgada, impresionista y experimental, la francesa ha acentuado el carácter novelesco del original, sin por ello hacer concesiones, golpeándonos con unas cuantas preguntas y abriendo el debate con un artefacto que da que pensar.

Seca y entrañable Cowgirl ★★★✩✩ Dirección: Cristina Fernández Pintado, Miguel Llorens Intérpretes: Isabel Rocatti, Pep Munné, Carlos Cuevas Producción: España, 2026. 109 m.

Por Salvador Llopart 

Película rural aunque sin bestias humanas. Empieza seca, como un trago de ginebra, aunque acaba entrañable, como un licor de hierbas. Tiene mucho de lo que el cine actual rara vez ofrece. Para empezar, una protagonista veterana: la magnífica Isabel Rocatti. A su lado, un reparto encabezado por Pep Munné, que envejece con naturalidad frente a la cámara. Carlos Cuevas aporta la nota generacional a esta película amable, hablada en valenciano y con un título que parece de ningún lado. ¿Por qué en inglés? 

Donde amar es delito Tres mujeres ★★★✩✩ Dirección: Leyla Bouzid Intérpretes: Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau Producción: Túnez, 2026. 113 m Drama

Por Salvador Llopart 

En Túnez la homosexualidad sigue siendo ilegal. Hay que empezar por ahí para hablar de este filme y su defensa del derecho a amar como uno quiera. De regreso a su país para asistir al funeral de su tío, fallecido en extrañas circunstancias, Lilia (Eya Bouteraa) se reencuentra con una familia que no sabe ­nada de su vida amorosa en París. La cámara de Leyla Bouzid, la directora, ansiosa y en sinuoso movimiento, intensifica la angustia de unos personajes atrapados entre el deseo, el miedo y el peso de las apariencias. 

Saturnino: un gigante Dos días ★★★✩✩ Dirección: Gonzaga Manso Intérpretes: Saturnino García, Jesús Outes ‘Meiriño’ Producción: España, 2025 (88 minutos) Drama

Por Jordi Batlle Caminal 

El gran Saturnino García, nonagenario ya, está en plena forma y crea un personaje auténtico, un abuelo con carácter. No está solo: Jesús Outes, sexagenario debutante, percebeiro retirado en la vida real, forma con García una pareja memorable. Dos viejos amigos que se quieren y se pelean como si fueran Lemmon y ­Matthau perdidos en una ­barquita de pesca en alta mar, con aromas de pescado azul recién asado. Es una película tónica, sencilla, acogedora, simpática. 

Juguete hitchcockiano Asesinato en la 3ª planta ★★✩✩✩ Dirección: Rémi Bezançon Intérpretes: Gilles Lellouche, Laetitia Casta Producción: Francia, 2026 (104 minutos) Comedia

Por Jordi Batlle Caminal

Una comedia de intriga y suspense insustancial, pero intermitentemente divertida, con la figura de Hitchcock como guía espiritual y La ventana indiscreta como modelo de la trama. El maestro no solo aparece citado varias veces, sino que él mismo, muy mal digitalizado, nos da lecciones de cine en lo que se diría una parodia de la célebre entrevista con Truffaut. También To be or not to be, de Lubitsch, comparece para reforzar la historia. Un juguete para cinéfilos poco exigentes.

Sal & Dean: Tras los pasos de Kerouac ★★✩✩✩ Director: R. García Loire, Miguel Hualde Intérpretes: Jimmy Barnatán, M. Hualde Producción: España, 2025 (90 min) Documental​

Por Philipp Engel 

Hijo de Marcos-Ricardo Barnatán, que introdujo la beat generation en España, el rockero Jimmy Barnatán atraviesa Estados Unidos, de Nueva York a San Francisco, siguiendo el itinerario de En el camino, acompañado de su guitarrista Mike Inverno e interrogando a la gente que le sale al paso sobre los restos de sueño americano. Las imágenes de esta curiosa road movie son bonitas, y las canciones no cobran demasiado protagonismo, pero las no muy sustanciosas reflexiones en off no acaban de redondear la propuesta.