'La luz' (★★★★✩), el genuino arrepentimiento y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 5 de junio:

El genuino arrepentimiento La Luz (★★★★✩) Dirección: Fernando Franco Intérpretes: Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán Producción: España, 2026 (118 min) Drama

Por Philipp Engel

En plena visita papal, nos llega una insólita ficción sobre el mayor talón de Aquiles de la Iglesia Católica: los abusos sexuales a niños perpetrados y encubiertos en el seno de la institución, con el celibato, según sugiere el filme, como acicate para la aberración. Al margen de La mala educación (Pedro Almodóvar, 2004), el cine español apenas había abordado el espinoso tema: Fernando Franco apuesta por colocarnos en el tan incómodo como inédito punto de vista de un cura que, tres décadas después de haber cometido sus crímenes, trata de reencontrarse con sus víctimas, primero para tratar de lavar su pasado a la desesperada, y más tarde, en el viaje hacia La luz que anuncia el título, para abrazar el más genuino arrepentimiento. Entre Marlon Brando y Christopher Lee, con un pelo gris repeinado, Alberto San Juan está francamente inmenso, aportando mil matices al personaje, y se merece, claramente, alzar su tercer cabezón por el más complicado papel de su carrera. 

Y sin embargo, La luz no es una mera película de denuncia pensada para enriquecer al debate social, ni un vehículo para un soberbio y omnipresente San Juan, sino que representa la culminación de una búsqueda, que ya alcanzó sus más altas cotas con La consagración de la Primavera (2022), una década después de arrancar con La herida (2013), en la línea del llamado cine trascendental. En otras palabras: La luz está más cerca de First Reformed (Paul Schrader, 2017) o Diario de un cura rural (Robert Bresson, 1951) que de Spotlight (Thom McCarthy, 2015) o Gracias a Dios (François Ozon, 2018). 

Es decir, que la austeridad de sus formas, del ojo clínico para esos interiores con aroma a incienso y lejía, mirra y humedad, al ascético rigor de la puesta en escena, no se contentan con evidenciar las sangrantes contradicciones entre la Iglesia y sus postulados más básicos (como proteger a los indefensos), sino que, a través de la deriva de un personaje utópico, nos revela algo que sólo puede existir, por lo pronto, en la gran pantalla, como si la luz divina fuese la del proyector. La luz plantea así preguntas de orden tan cinematográfico como, no se asusten, espiritual, empezando por la verdadera naturaleza del arrepentimiento, y en consecuencia del perdón.

El decorado es la estrella Backrooms (★★★✩✩) Dirección: Kane Parsons Intérpretes: Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass Producción: EE.UU., 2026 (105 minutos). Terror.

Por Jordi Batlle Caminal

Periódicamente, el cine de terror crea sus obras de culto, títulos que en teoría hacen evolucionar el género por su originalidad: The babadook, It follows, el año pasado Weapons y, este año, Backrooms. No lo discutiremos: son obras de veras importantes. Solo un pequeño detalle para relativizar entusiasmos: a las generaciones jóvenes que ensalzan estos productos, los apellidos Bava, Whale, Fisher o Tourneur igual los ubican en el mundo del tenis o en el de la alta gastronomía. Este sería un tema interesante para la reflexión y el debate: cómo se forja un gusto cinematográfico desde el desconocimiento cabal del primer siglo de historia del cine. Mejor para otro día. Sigamos. Backrooms tiene su origen en una serie de cortos que el todavía adolescente Kane Parsons colgó en YouTube, se convirtió en fenómeno viral y llamó la atención de popes como James Wan, Shawn Levy y Osgood Perkins, que sin pestañear le financiaron este largometraje.

Sin lugar a dudas, Backrooms es visualmente deslumbrante: un prodigio de escenarios abstractos (un inquietante encadenado de oficinas asépticas vacías, sin ventanas, con techos bajos, mucha luz fluorescente, longitudes interminables), de geometría y diseño (hay imágenes que merecerían estar en la feria Arco: las mesas y sillas semienterradas e inclinadas en superficies terrosas). Es el triunfo del decorado por encima de la trama, como El gabinete del Dr. Caligari. Porque la trama, en efecto, es algo esquelética. El laberinto que genera las pesadillas es, obviamente, un laberinto mental, fruto del protagonista, que continuamente atraviesa una pared, como Orfeo atraviesa el espejo, y se sumerge en una dimensión onírica. Backrooms fracasa cuando se pone explicativa (la aparición de Mark Duplass y su discurso sobre las resonancias magnéticas), pero está claro que el espectador sale de la sala con los ojos tan hechizados como si hubiera asistido a un capítulo de la tercera temporada de Twin Peaks.

Orgullosamente kitsch He-Man y los Masters del universo (★★★★✩) Dirección: Travis Knight Intérpretes: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto Producción: EE.UU. 132 m. Aventuras

Por Salvador Llopart

Recuerda a Flash Gordon (1980) sin alcanzar los excesos de aquel monumento camp, carne de premios Razzie. Ambas comparten el gusto por la aventura desacomplejada, la estética kitsch y hasta Queen en la banda sonora. He-Man y los Masters no teme al ridículo. Busca la complicidad de los niños y la sonrisa indulgente de los adultos dispuestos a dejarse arrastrar por su humor candoroso. Jared Leto, como Skeletor, compone probablemente su mejor personaje en años. No se le ve la cara. Ni falta que hace.

Todo por la pasta Cada día nace un listo (★★✩✩✩) Dirección: Arantxa Echevarría Intérpretes: Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández Producción: España, 2026 (97 minutos). Comedia.

Por J. Batlle

El robo de un cuadro valioso es la espoleta que activa esta catarata imparable de enredos con equipaje de thriller formulado en clave de comedia loca, con eventuales toques de humor tirando a negro y un pellizco (irrelevante) de crítica social. La ambición (esto es: el dinero) es lo que mueve a un buen puñado de personajes, encabezados por el simpático vivalavirgen al que da vida Hugo Silva. El nivel general del producto (interpretación, comicidad, argumento, etc.) es realmente bajo.

Las cosas que perdimos en el fuego Rebuilding (★★★★✩) Dirección: Max Walker-Silverman Intérpretes: Josh O'Connor, Lily LaTorre, Amy Madigan Producción: Estados Unidos, 2025 (95 min) Drama

Por P. Engel

Aunque puede parecer tan pequeña y “cuqui” como una de sus protagonistas, ya es mejor que Nomadland como canción de los desamparados alrededor de la hoguera. El fuego, en este caso, es lo que ha barrido los sueños de unas familias de Colorado entre las que se encuentra Josh O’Connor, un improbable pero convincente cowboy solitario que huele a páginas de Richard Ford, Thomas McGuane o Jim Harrison, con Montana en el horizonte. Volviendo a Chloé Zhao, recuerda más a su The Rider: “Americana” en estado puro.

Más miedo que amor Cel meu infern teu (★★✩✩✩) Dirección: Alberto Evangelio Intérpretes: Sandra Cervera, Tania Fortea, Víctor Palmero Producción: España, 101 m. Drama

Por S. Llopart

Melodrama lésbico ambientado en los años setenta que parece rodado en aquella década. Historia de amor con regusto a armario cerrado y olor a naftalina, sustentada sobre unas mentiras de cartón piedra, demasiado forzada para resultar creíble. Quizá por eso los personajes rozan la caricatura. Salvo el joven cura interpretado por Víctor Palmero, que confunde el deseo con el castigo divino y la virtud con el crimen. El terror nunca anda demasiado lejos de él. Con mucho, lo más interesante de la propuesta.

Una pequeña joya Este cuerpo mío (★★★★✩) Dirección: Afioco Gnecco, Carolina Yuste Producción: España, 2025 (86 minutos). Documental.

Por J. Batlle

Al principio alguien podría pensar que se trata de otra oportunista reivindicación de la identidad de género (el seguimiento del proceso de transformación del cuerpo de Afioco Gnecco), pero ya muy pronto vemos que esta película es algo más. Es una invitación a celebrar la vida, la amistad, la memoria y la libertad, de la mano de dos personajes adorables (Yuste y Gnecco) y una emotividad creciente, que alcanza su máximo esplendor en el muy sensible y muy humano tramo final chileno.