01La curtida formación estadounidense ha regresado a una parte de sus orígenes para encarar los tiempos que corren, en un sentido u otro.
02En concreto, y de forma significativa, han vuelto a un sello independiente después de permanecer durante dos decenios con Atlantic  –de la gigante Warner–.
03Y se puede colegir que una de las primeras consecuencias de ello hayan sido las propias condiciones de la grabación de este flamante  I built you a tower, ya que ésta se grabó solo en tres semanas y mayoritariamente en sesiones con la banda en directo.
04El objetivo de ello está conseguido ya que la sonoridad que desprende la nueva obra se adentra con mayor crudeza y unidireccionalidad.
Death Cab for cutie (★★★★✩) I built you a tower Rock Anti-/Pias
La curtida formación estadounidense ha regresado a una parte de sus orígenes para encarar los tiempos que corren, en un sentido u otro. En concreto, y de forma significativa, han vuelto a un sello independiente después de permanecer durante dos decenios con Atlantic –de la gigante Warner–. Y se puede colegir que una de las primeras consecuencias de ello hayan sido las propias condiciones de la grabación de este flamante I built you a tower, ya que ésta se grabó solo en tres semanas y mayoritariamente en sesiones con la banda en directo. El objetivo de ello está conseguido ya que la sonoridad que desprende la nueva obra se adentra con mayor crudeza y unidireccionalidad. Sin duda el medio de transporte que buscaba Benjamin Gibbard –guitarra, actual cabeza visible y compositor de la banda– para unas letras tan repletas de poesía como a veces de dolor: reflexiones compartidas acerca de su reciente divorcio y cómo le afecta ello ahora... y narrado todo ello en un monocorde tono de voz
Adiós a los densos vestuarios sonoros que había confeccionado en los últimos álbumes para apostar por lo directo y eficaz , incluido el más bien melódico rock-pop que había sido la característica marca de la casa. Pero con un añadido destacable, y es que en general hay una grado más de energía, que se materializa a lo largo de toda la obra con un aroma post-punk, que en algunas ocasiones llega a cimas de musculosa distorsión como en Punching the flowers, o en la muy sombría How heavenly a state. El resultado de ello es un sonido mucho más rico (hay electrónica incluso) y, por así decirlo, puesto al día
Contenido para suscriptores
Sigue leyendo con toda la información
Accede al artículo completo, al análisis de nuestros especialistas y a todo el contenido premium de La Vanguardia.
Artículos premium sin límite y sin publicidad intrusiva
Newsletters exclusivas y la edición impresa en PDF
↓ Vista de revisión · contenido bajo el muro (oculto en producción)
The Delines (★★★✩✩) The set up Country-Americana Decor/Popstock!
Aún bajo los gustosos efectos de Mr. Luck & Ms. Doom, aparecido hará cosa de apenas un año, la banda liderada por el músico y compositor Willy Vlautin vuelve a exhibir loables virtudes, aunque en esta ocasión de diferente trazo conceptual. Calificada por él mismo como “la hermana rebelde” del antes citado anterior álbum, The set up transita por paisajes de tonalidad sombrías, a menudo oscuras, y más bien tristona. Para ello ha elaborado una alfombra sonora que bebe de una americana más bien cinemática, con brochazos de country y soul. Y, sólo faltaría, con la extraordinaria voz de Amy Boone.
Vince Staples (★★★★✩) Cry baby Hip hop Loma Vista
Staples se posiciona ante el actual escenario vital, político y social con brillante brillantez y, sobre todo, marcando senda. Porque lo que hace el rapero de Long Beach, y ocasionalmente cantante, en Cry baby es describir el marco en el que se mueve cotidianamente, incidiendo en algunas de las causas del mismo y constatando su gravedad. La artillería empleada además de su voz y verbo se destacable ya que consiste en ortodoxa instrumentación roquera (batería orgánica, bajo, guitarra), con la que transmite mensajes para encontrar puntos de encuentro: Cotton, Only in America, Blackberry marmalade o White flag son formidables muestras.
Renaldo & Clara (★★★✩✩) L’encant Pop Primavera labels
Clara Viñals hermana con brillantez, y a la vez como la cosa más natural, sintetizadores, aromas pop e instrumentos analógicos, sin perder la desnuda humanidad con que llegan sus canciones (Amb tu podria estar,Tan brillant). Autora de músicas y letras, y con la complicidad de Hugo Alarcón –multinstrumentista y coproductor–, Viñals consigue una de sus obras más refrescantes. Porque su actual sonoridad se encuentra entre aquel pop de autor y folk acústico de sus inicios a la apuesta más electrónica y de pista de sus últimas álbumes, como La boca aigua. Aquí, ahora, hay madurez creativamente asimilada, elegancia y convicción.
Esteban Linés
Cultura
Forma parte de la redacción de La Vanguardia · Barcelona.
Ver comentarios 3
Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.