'El día de la revelación' (★★★★✩), trepidante y brillante y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 12 de junio:

Trepidante y brillante El día de la revelación (★★★★✩) Dirección: Steven Spielberg Intérpretes: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson Producción: EE.UU., 2026 (145 minutos). Ciencia ficción.

Por Jordi Batlle Caminal

El día de la revelación es la película de Steven Spielberg más spielbergiana de los últimos casi cincuenta años. En primer lugar, porque es un regreso, evidente y explícito, al centro del corazón de Encuentros en la tercera fase, argumentalmente distinto pero muy próximo en concepto y espíritu. Es una película de extraterrestres, sí, pero enriquecida con aportaciones de thriller, action movie y aventura. Comienza con un plano que es literalmente un violento pisotón a la cara del espectador (eso solo lo hacía Sam Fuller): si El día de la revelación nos ha de dejar hechos puré, que sea desde el primer minuto. Spielberg, osado como nunca, nos mete en la historia in media res. Después del pisotón, una tensa intriga de la que no entendemos nada y no nos será revelada (esta es la palabra) en toda su complejidad hasta el final, tras haber atravesado océanos de incógnitas y un sinfín de peripecias trepidantes.

Esta es la otra palabra, este es el adjetivo: trepidante. Son casi dos horas y media de cine exaltado, en ebullición constante, cambios (de personajes, de localizaciones, de puntos de vista, de perspectivas, etc.) continuos. Es una película edificada sobre dos bases: la huida y la persecución. De hecho, dos de las constantes en el cine del maestro ya desde sus orígenes, desde Loca evasión y, ya antes, El diablo sobre ruedas, de la que retoma la angustiosa escena del paso a nivel (a la que sigue una secuencia de tren digna de una hazaña de Indiana Jones; aquí todo, todo es Spielberg: bendita sea la barraca de feria de los Lumière), hasta Minority Report o Atrápame si puedes.

No vamos a revelar (seguimos con el verbo) más cosas de este exquisito espectáculo. Señalemos que, en el apartado político, mantiene los deberes democráticos de Los archivos del Pentágono, pues también aquí se trata de informar debidamente al ciudadano (de paso, Spielberg fustiga a todos los gobiernos estadounidenses habidos desde 1947). Otra cosa: el tapiz de sentimientos marca Spielberg que tantas veces mancilla sus películas, no falta a la cita, lástima, en algunos momentos del tramo final. Poco importa, porque lo demás es Spielberg puro, cine puro: narración, concisión, dominio, emoción. Un arte perdido.

Elegía por Eleonora Eleonora Duse, la divina (★★★★✩) Dirección: Pietro Marcello Intérpretes: Valeria Bruni-Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna Producción: Italia, 2025. 125 m. Drama.

Por Salvador Llopart

Pietro Marcello rescata la figura de Eleonora Duse no tanto para contar una vida como para despedir un mundo. La legendaria actriz italiana vivió el paso del siglo XIX al XX desde los escenarios, cuando el poder del teatro —y también el horror— abandonó las tablas para instalarse en las convulsas calles de Italia. Encarnada por una inmensa Valeria Bruni-Tedeschi, es apenas un proyecto de anciana cuando Marcello nos la presenta. Vive retirada en un gran palazzo veneciano, lejos de todos, especialmente de su amante, del poeta D'Annunzio. Un revés económico que la deja sin recursos la obliga a regresar a los escenarios. Serán sus años postreros, marcados por un inesperado vigor creativo. Y por el ascenso del fascismo.

Película de decadencia, sí. Pero también de renacimiento. Marcello, uno de los cineastas más singulares del nuevo cine italiano, filma simultáneamente el derribo de una época y el desgaste de un cuerpo. Como si la Norma Desmond de El crepúsculo de los dioses hubiera escapado a una novela de Stefan Zweig en la que importa menos la exactitud histórica que la sensación de asistir al derrumbe de una época. Hay mucho de Visconti en la reconstrucción de una sociedad moribunda y también de Pasolini en la mirada poética sobre el desguace social. El artista fracasado que gravita alrededor de la diva acaba encontrando en la camisa negra una nueva forma de dirigir la función.

El director privilegia la atmósfera sobre el relato. Filma a Bruni-Tedeschi como si fuera una actriz de cine mudo, confiando en que su rostro exprese más que cualquier diálogo. Los primerísimos planos llevan la intimidad hasta un límite casi incómodo. En ella, el delirio y el dolor parecen brotar de un mismo deseo de absoluto. Su interpretación carece de medida porque el personaje tampoco la tiene. Como una auténtica diva, Duse habla de interpretación, de su arte, pero en realidad está hablando del ansia de vivir. Melancólica, excesiva y fascinante, estamos ante una película de sensaciones, tan prolija como hipnótica. Una experiencia para quien esté dispuesto a abandonarse al hechizo crepuscular que Marcello construye alrededor de Bruni-Tedeschi.

La era post trans Iván & Hadoum (★★★✩✩) Dirección: Ian de la Rosa Intérpretes: Herminia Loh, Silver, Úrsula Díaz Manzano Producción: España, 2026 (101 min) Drama

Por Philipp Engel

Parece que, desde que Paul Preciado nos deslumbró con Orlando, mi biografía política (2023), hemos entrado en una fase donde lo trans ya no se problematiza. Después de Las líneas discontinuas o Este cuerpo mío, llega este curioso drama social ambientado en los invernaderos de Almería, donde Iván es un hombre trans cuyos mayores problemas no tienen tanto que ver con su identidad de género, sino con un ansiado proyecto de ascenso social que se ve obstaculizado cuando se enamora de una empleada de origen magrebí.

Woodall, más que una promesa Un talento único (★★★✩✩) Dirección: Daniel Roher Intérpretes: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu Producción: Canadá-EE.UU., 2025 (109 minutos). Thriller.

Por J. Batlle

El protagonista de esta película es un genio en dos tareas: afinar pianos y desvalijar cajas fuertes. De la suma de estas dos bellas artes emerge una mezcla de thriller y comedia, simple, insuficiente pero aceptablemente simpática y convincentemente conducida por Leo Woodall, actor en alza lleno de encanto y carisma. Como secundario de lujo, un notable Dustin Hoffman que hace medio siglo podría haber interpretado esta película, pongamos que bajo las órdenes de Ulu Grosbard. 

Las magas del balón Pioneras: Sólo querían jugar (★★★✩✩) Dirección: Marta Díaz de Lope Díaz Intérpretes: Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Aixa Villagrán Producción: España, 2026 (106 min) Drama

Por P. Engel

En general es un poco Cuéntame, como si este viaje a la España de los 70 con aroma a carajillo, serrín y donuts tuviera ambición de telefilme. Pero la muy real peripecia del primer equipo de fútbol femenino, que se apoya en la gloriosa actualidad, logra enternecernos gracias a las chicas que lo componen y las simpáticas prestaciones de Daniel Ibáñez y Aixa Villagrán, en los papeles del emprendedor que creó el equipo y la periodista del diario As que firmaba con pseudónimo masculino. Placentera y educativa.

Cuidado con lo que deseas... Solomamma (★★★✩✩) Dirección: Janicke Askevold Intérpretes: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi Producción: Noruega, 2025. 99 m. Drama

Por S. Llopart

Con este título horrible, como de bronceado artificial, Solomamma nos lanza una pregunta incómoda: ¿debe seguir siendo anónimo el donante de una fecundación in vitro? Edith (Lisa Loven Kongsli), madre soltera por elección, decide averiguarlo y lo que descubre acaba por cuestionar sus propias razones. El relato se sostiene en la mezcla de determinación y vulnerabilidad que aporta Loven Kongsli, la que fuera protagonista de Fuerza mayor (2014), a una historia que nos recuerda que mejor tener cuidado con lo que se desea porque quizá termine por cumplirse.

La masia del eterno otoño La memoria de las mariposas (★★✩✩✩) Dirección: Marta Viña Berbís Intérpretes: Núria Florensa, Iván Massagué, Ingrid Escobar Producción: España, 2026 (77 min) Drama

Por P. Engel

Da la impresión de que podría ser la adaptación de un prestigioso clásico de la literatura de principios del siglo XX que estaría todavía por escribir. Austero retrato de la vida rural, sobrado de sensibilidad y de silencios, casi enteramente ambientado en una masía donde viven una mujer y dos niñas (Iván Massagué se va demasiado pronto), para el que la directora ha bebido de la memoria familiar. Destaca la fotografía de Claudia Torrente, con momentos casi pictóricos, aunque el conjunto es algo mustio.