'Vaiana' (★★★✩✩), para este viaje… y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 10 de julio:

Para este viaje… Vaiana (★★★✩✩) Dirección: Thomas Kail Intérpretes: Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, Rena Owen Producción: EE. UU. 2016. 115 m. Aventuras.

Por Salvador Llopart

Cuando Vaiana llegó a los cines, en forma de película de animación, hace cosa de diez años, supuso un paso más en la renovación de las llamadas princesas Disney. A las protagonistas de La sirenita y Frozen se sumaba esta joven de la Polinesia que, en lugar de esperar a un príncipe salvador, decidía su propio destino. Su relación con el semidiós Mauiañadía, además, un componente mágico con un aire de compañeros de aventura, como en Aladino. Para marcar su evolución como princesa, Vaiana recalca una y otra vez en que ella no es ni quiere ser una de ellas, ni mucho menos. Aquella película reforzó la apuesta de Disney por incorporar protagonistas de culturas alejadas de su imaginario clásico, como ya había hecho con Pocahontas, sin olvidarse de añadir unas canciones más o menos resultonas. La compañía ampliaba así su universo con una joven de raíces polinesias cuya identidad está ligada tanto a la tradición como al descubrimiento de sí misma. Hasta ahí, nada que objetar. Ante el estreno de esta versión de imagen real, la pregunta es otra: ¿qué aporta?

Disney lleva años rehaciendo sus clásicos animados con actores y actrices. Es una fórmula de reciclaje que parecía infalible hasta el reciente batacazo de Blancanieves, con su fracaso de crítica y taquilla. El problema aparece cuando el nuevo envoltorio no añade nada a lo que ya funcionaba o incluso desvirtúa la versión animada. Eso es lo que aquí ocurre. Catherine Laga’aia compone una Vaiana convincente mientras Dwayne Johnson recupera el papel del semidiós Maui, personaje al que ya había prestado su voz en la anterior versión. Sin embargo, la química entre ambos resulta escasa; nunca dan la impresión de que se necesitan el uno al otro. El propio Johnson, por su parte, transmite cierta sensación de rutina. El viaje es idéntico. La idea es navegar, como en la versión animada, viajar, afrontar peligros y devolver el corazón de la naturaleza al lugar que le corresponde. Todo está correctamente resuelto, pero nada sorprende. Los más jóvenes disfrutarán del viaje iniciático, aunque la película pierda por el camino buena parte del encanto de su precedente. No es una mala película, aunque deja esa sensación de plato recalentado.

El poder de las imágenes Las corrientes (★★★★✩) Dirección: Milagros Mumenthaler Intérpretes: Isabel Aimé González Sola, Esteban Bigliardi Producción: Argentina-Suiza. 2025 (104 minutos). Drama.

Por Jordi Batlle Caminal

En los primeros ocho minutos de Las corrientes no se pronuncia ni una sola palabra, pero sus imágenes describen muy bien una situación y, por sus comportamientos, nos sugieren que la protagonista sufre algún tipo de malestar. En la hora y media restante, las palabras tampoco tienen un peso específico, pues forman parte de diálogos corrientes (“el jueves por la noche tengo una cena”, “mi madre nos dio las invitaciones”…) y no revisten trascendencia alguna. Sin embargo, las imágenes siguen teniendo un poder de seducción persistente. Milagros Mumenthaler siempre ha confiado en la cámara por encima de las palabras. Recordemos aquel plano magistral de las tres hermanas de Abrir puertas y ventanas, aburridas, sentadas en silencio en un sofá escuchando una canción, y cómo la cineasta argentina sabía extraer del rostro de cada una de ellas una manifestación de su estado de ánimo.

Las corrientes es una expedición a los torturados laberintos de la mente de esta mujer de vida confortable, casada y con una hija pequeña. Su trastorno es ciertamente dramático, pero en ningún instante se recurre al énfasis o al subrayado. Todo fluye de manera natural, y el perfil psicológico de la protagonista va dibujándose poco a poco a partir de gestos y detalles: su reacción ante el agua, por ejemplo. Además, y sin perder el norte de la estricta vida cotidiana y doméstica (el precioso plano de la niña comiendo puré de patatas), Mumenthaler desafía el realismo de las imágenes introduciendo, como en La idea de un lago, zonas oníricas de belleza excelsa: el largo fragmento que transcurre alrededor de la luz de un faro contiene una sinfonía de planos fascinantes, entre Hitchcock y Lynch, enriquecidos con un uso muy creativo de la música. Otra vez la fuerza visual por encima de las palabras.

Un último apunte: Las corrientes podría haber sido igual de buena con otra actriz, es posible, pero ahora mismo es difícil concebirla sin la extraordinaria Isabel Aimé González Sola.

El ansia de reconocimiento La copia perfecta (★★★✩✩) Dirección: Jean-Paul Salomé Intérpretes: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Pierre Lottin Producción: Francia. 2028 (128 minutos). Comedia.

Por Philipp Engel

Capaz de homenajear a Bresson sin querer, como de copiar a conciencia, aunque de manera imperfecta, a los grandes del polar más popular (Verneuil, Lautner, Deray etc), Salomé no ceja en su empeño de devolvernos a la irrepetible era dorada de cine negro francés, reivindicando una manera de hacer tan industrial como artesanal, y esa cruzada personal arroja resultados bastante notables como Mama María o este biopic de Jan Bojarski, un artista de la falsificación que, fatalmente, soñaba con ser reconocido.

Honestidad a mano armada Marielle lo sabe todo (★★★★✩) Dirección: Frédéric Hambalek Intérpretes: Julia Jentsch, Felix Kramer Producción: Alemania. 2026 (86 minutos). Drama.

Por S. Llopart

En el relato La radio enorme, Cheever cuenta la historia de un matrimonio que, gracias a un aparato capaz de sintonizar la intimidad, conoce la verdad de sus vecinos. La premisa de Marielle lo sabe todo es similar. La protagonista adquiere el poder de ver y oír a sus padres en todo momento. La respetabilidad burguesa, para ella, salta por los aires y la inocencia se resquebraja. La verdad se convierte así en un arma arrojadiza y la honestidad en un bofetón en la cara. Inquietante e incómoda, pese a los momentos de comedia. Por momentos, dolorosa.

Una relación sobre ruedas Un taxi en Tokio (★★✩✩✩) Dirección: Yôji Yamada Intérpretes: Takuya Kimura, Chieko Baisho Producción: Japón, 2025 (103 minutos). Drama.

Por J. Batlle

En activo desde 1961 y con casi un centenar de títulos a sus espaldas, el nonagenario Yamada nos sorprende con un remake de la francesa Un paseo con Madeleine, o la relación de un día (pero muy profunda) entre un taxista y su anciana pasajera, que le cuenta su larga vida, ilustrada en flashbacks de dudosa eficacia y propensos al sensacionalismo cuando abordan temas como la violencia doméstica. Es una obra tierna, aunque también morosa, predecible y convencional.

Amiguetes para siempre Haciendo amigos (★★✩✩✩) Dirección: David Marqués Intérpretes: Megan Montaner, Quim Gutiérrez, Antonio Resines Producción: España. 2026 (110 minutos). Comedia.

Por P. Engel

 Contemplar a Megan Montaner, aguardar los primeros planos de una actriz infrautilizada, es lo que nos llevamos del remake de la francesa Un p’tit truc en plus, oficioso spin-off de Campeones para la factoría Segura. Una comedia sentimental, neorrancia y supuestamente inclusiva, para niños de todas las edades. Además de la consabida vis cómica de Gutiérrez y Resines, la película sorprende deslizando en sordina una tesis interesante: los energúmenos de las despedidas de soltero son los auténticos discapacitados.

Memoria en movimiento Winnipeg, el barco de la esperanza (★★★✩✩) Dirección: Beñat Beitia, Elio Quiroga Producción: España. 2026 (81 minutos). Animación.

Por S. Llopart

Un dibujo austero y emotivo para la historia del Winnipeg, el trasatlántico que, tras la Guerra Civil, llevó a miles de refugiados a Chile. Basada en la novela gráfica de Laura Martel, la película parece una adaptación. Es más bien como si las viñetas empezaran a moverse. La Historia se hace íntima en la mirada honesta de un padre y la sonrisa de su hija Julia. Le sientan bien la economía del trazo y el ritmo pausado a este relato de esperanza y supervivencia, con la tragedia de la guerra al fondo.