01Walid Ben Selim/Raül Refree/Vincent Moon ★★★★✩ Lugar y fecha:  Teatre Grec (21/VII/2026) El cantante y compositor marroquí Walid Ben Selim y el músico catalán Raül Refree se conocieron por mediación del director del prestigioso festival francés Les Suds, a Arles, donde actuaron por primera y única vez el año pasado.
02De ahí surgió esta nueva colaboración en el Grec, ampliada con los visuales y los sonidos del cineasta experimental francés Vincent Moon.
03Su nuevo encuentro lo han bautizado como  Ghazal (Poema de amor) .
04El nombre hace referencia a un género lírico propio de las culturas árabe, persa, turca y urdu.
Walid Ben Selim/Raül Refree/Vincent Moon ★★★★✩
Lugar y fecha: Teatre Grec (21/VII/2026)
El cantante y compositor marroquí Walid Ben Selim y el músico catalán Raül Refree se conocieron por mediación del director del prestigioso festival francés Les Suds, a Arles, donde actuaron por primera y única vez el año pasado. De ahí surgió esta nueva colaboración en el Grec, ampliada con los visuales y los sonidos del cineasta experimental francés Vincent Moon. Su nuevo encuentro lo han bautizado como Ghazal (Poema de amor) . El nombre hace referencia a un género lírico propio de las culturas árabe, persa, turca y urdu.
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La combinación de imágenes con grabaciones de campo y música resultó muy lograda en 'Shamaa' Houcine Toulali
En consonancia abrieron con Nour (luz), del poeta sufí medieval de origen andalusí Telemsani, oscilando de los sonidos de piano y cante melancólicos a una explosión vocal e instrumental arrebatada. En este sentido cabe destacar la hermosa y maleable voz de un Selim que por momentos parecía un cruce entre castrato y muecín y en otros un Benjamin Clementine magrebí, sonando siempre emotivo. Arropándolo estaba un atento Refree que en Córdoba –de Ibn Zaydún, considerado el mayor poeta neoclásico de al-Ándalus– se colgó la guitarra eléctrica para crear un bucle con los pedales y añadir un piano minimalista, mientras se proyectaban en la roca geometrías y caligrafías árabes, simbología cristiana y budista entre voces pregrabadas.
La combinación de imágenes con grabaciones de campo y música resultó muy lograda en Shamaa, del cantautor y poeta marroquí Houcine Toulali, cuya adaptación combinó guitarra introspec-tiva y flotante con un lamento vocal jondo. La enlazaron con Ghazel , del místico sufí persa Al-Hallaj, hurgando Refree las tripas del piano para crear un mood techno mientras la voz iba salmodiando en un lamento doliente sobre piano solemne y repetitivo, entre proyecciones de imágenes rituales.
En Dayaa , con letra de Selim, sobre voces chamánicas pregrabadas y ceremonias budistas, oscilaron del romanticismo intimista a los crescendos arrebatados. Y en Ana lak , del célebre poeta persa Hafez, un canto gutural pregrabado introdujo la voz implorante sobre una textura ambient proporcionada por la guitarra, pasando de un lirismo contenido a un crescendo vocal absorbente, hasta desembocar en los arpegios de un oudista en la pantalla.
En el tramo final volvieron a Al-Hallaj en Dawini , con una guitarra a lo blues del desierto acariciando la voz magnética, solemne y compungida, hasta alcanzar un gran clímax de rabia y distorsión en lo que devino la culminación de una velada de creación pura, sugerente, imaginativa e inspiradora, alargada con un bis, Takabar , de Mahmud Darwish, considerado el poeta nacional palestino, que fue un reflejo perfecto del actual sufrimiento de su pueblo.
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Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.