Wagner Moura se somete en el Lliure a un juicio público como ‘enemigo del pueblo’

Al actor brasileño Wagner Moura (El agente secreto, Narcos), le entusiasma la obra de Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo , en la que un doctor se enfrenta a su ciudad al descubrir que las aguas del balneario que es motor de la economía local están contaminadas. Y, como Moura quería trabajar con su compatriota Christiane Jatahy, le propuso montarla juntos. Aunque a la directora escénica no le interesa hacer un clásico, aunque se trate de una pieza con temas de rabiosa actualidad como el medioambiente y el turismo, como también quería trabajar con Moura, le propuso montar un juicio, Um julgamento, con el público como jurado para que, con su punto de vista del 2026, juzgara al doctor Thomas Stockmann, el enemigo del pueblo del clásico del dramaturgo noruego.

Dicho y hecho, esta primavera estrenaron la obra y ya ha girado por unas cuantas ciudades de Brasil y de Europa, donde ha sido recibida de maneras distintas. Ahora recalan en el Grec, un sueño para ambos, por estar en Barcelona, dice él, y por participar en el festival, dice ella, que vivió un tiempo en la capital catalana.

Los 11 jurados que están en el escenario y el público en general pueden formular preguntas al acusado

 Um julgamento cuenta con la dramaturgia de los dos más Lucas Paraizo, y en el escenario del Teatre Lliure de Montjuïc, este jueves y viernes, a Moura lo acompañan Julia Bernat y Danilo Grangheia, más una actriz local, que en este caso es Sílvia Ferrando y que actuará en catalán, más 11 personas del público. Este jurado popular es escogido por sorteo entre los espectadores voluntarios, y permanecerá durante toda la obra en el escenario.

Una opción que comporta un elemento de improvisación, pues pueden formular preguntas al acusado. También lo puede hacer el público desde sus butacas. Durante la gira han pasado por Aviñón, Viena, Venecia y Atenas, y en algunos de los festivales el público ha llegado a increparse. “En Aviñón, un espectador hizo callar a otro. Todo el público se siente dentro de un ágora”, refiere Jatahy. “El texto de Ibsen sigue cuestionándonos muchas cosas. Y en la obra tengo mucho cuidado de que se produzca lo imprevisto para que todo funcione”, subraya.

Moura añade: “Los jurados se meten mucho en el papel, tanto si conocen la obra de Ibsen como si no, y me hacen preguntas muy pensadas. Y prácticamente todas las respuestas las encuentro en la obra de Ibsen”. Y confiesa: “Hay una sensación de peligro constante en el escenario. Yo también pregunto cosas al público y la gente se manifiesta. Eso me encanta. Intentamos marcar unas pautas para que todos estemos en la misma línea y no se disperse. En las votaciones nunca hay unanimidad y varía mucho. No diremos qué gana para no condicionar al público”.

Los montajes de Jatahy, León de Oro de teatro en la Bienal de Venecia, contienen siempre cine. En este caso, “las imágenes explican la vida pasada de los personajes; el presente es el escenario”, declara. “La ficción que hemos creado es que el doctor Stcokmann pueda ir por el mundo y tener un juicio de personas que no se vean afectadas por su decisión, un juicio justo”, concluye.