01Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 14 de agosto: Por Jordi Batlle Caminal Hará cosa de doce años, It follows  cautivó a los amantes del cine de terror por la originalidad de su planteamiento, el rigor formal de la puesta en escena y una atmósfera tan creativa como inquietante.
02Su responsable, David Robert Mitchell (guionista y director), entró de inmediato y con todo merecimiento en las filas de los cineastas que hacen avanzar el género, como Jordan Peele, Zach Cregger o el recién llegado Curry Barker.
03Sin embargo, no hay que encasillar a Mitchell en el cine de terror, pues antes de  It follows  realizó  The myth of the american sleepover, un clásico y estimable retrato de adolescentes celebrando fiestas al final del verano (entre George Lucas y Richard Linklater), y después  Lo que esconde Silver Lake, un cóctel explosivo, a la vez fascinante e irritante, por el que se deslizaban ecos de Hitchcock ( La ventana indiscreta ), Lynch ( Mulholland Drive ) y Robert Altman ( Un largo adiós ), además de muchas referencias a la cultura popular y mofetas, coyotes, ardillas, perros y asesinos de perros, cacatúas, paranoias, misticismo hippy, etcétera.
04El cuarto largometraje de Mitchell, que se ha hecho esperar ocho años, propone un nuevo cambio de registro: El final de Oak Street, en efecto, es un apasionado homenaje al cine fantástico de los años ochenta, concretamente al que producía Spielberg entre  ET   y  Poltergeist  (ambas de 1982, año en el que transcurre la acción del filme) y, ya diez años después,  Parque Jurásico.
Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 14 de agosto:
Constelación Spielberg El final de Oak Street ★★★✩✩ Dirección: David Robert Mitchell Intérpretes: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery Producción: EE.UU., 2026 (100 minutos). Fantástica.
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Por Jordi Batlle Caminal
Hará cosa de doce años, It follows cautivó a los amantes del cine de terror por la originalidad de su planteamiento, el rigor formal de la puesta en escena y una atmósfera tan creativa como inquietante. Su responsable, David Robert Mitchell (guionista y director), entró de inmediato y con todo merecimiento en las filas de los cineastas que hacen avanzar el género, como Jordan Peele, Zach Cregger o el recién llegado Curry Barker. Sin embargo, no hay que encasillar a Mitchell en el cine de terror, pues antes de It follows realizó The myth of the american sleepover, un clásico y estimable retrato de adolescentes celebrando fiestas al final del verano (entre George Lucas y Richard Linklater), y después Lo que esconde Silver Lake, un cóctel explosivo, a la vez fascinante e irritante, por el que se deslizaban ecos de Hitchcock (La ventana indiscreta), Lynch (Mulholland Drive) y Robert Altman (Un largo adiós), además de muchas referencias a la cultura popular y mofetas, coyotes, ardillas, perros y asesinos de perros, cacatúas, paranoias, misticismo hippy, etcétera.
El cuarto largometraje de Mitchell, que se ha hecho esperar ocho años, propone un nuevo cambio de registro: El final de Oak Street, en efecto, es un apasionado homenaje al cine fantástico de los años ochenta, concretamente al que producía Spielberg entre ET y Poltergeist (ambas de 1982, año en el que transcurre la acción del filme) y, ya diez años después, Parque Jurásico. No es casual que J. J. Abrams, otro entusiasta de la galaxia Amblin, sea el productor de la película. Ya Abrams hizo su carta de amor nostálgica al cine de Spielberg en la magnífica Super 8.
Un fotograma de la películaWarner Bros. Discovery
En El final de Oak Street todo es reconocible. El espacio: una zona residencial con calles idénticas, jardines, árboles… Los protagonistas: una familia prototípica (padre, madre, hijo e hija adolescentes). El incidente: un enigmático fenómeno lumínico hace retroceder el barrio a la era prehistórica. Y ya tenemos aquí un surtido generoso de dinosaurios y una película de acción y aventuras dinámica y entretenida, aunque más bien convencional dramáticamente. Mitchell sigue siendo un virtuoso del encuadre: algunos planos en los que coinciden humanos y monstruos son brillantes.
Sin ruinas, todavía Palestina 36 (★★★✩✩) Dirección: Annemarie Jacir Intérpretes: Yasmine Al Massri, Karim Anaya, Robert Aramayo Producción: Palestina. 2025 (119 minutos). Drama histórico
Por Salvador Llopart
Antes de la llegada de los tanques había naranjos. Antes que cascotes, ciudades. Antes de las ruinas de Gaza y Cisjordania existió un lugar llamado Palestina. Una tierra soleada junto al Mediterráneo que, allá por los años treinta, estaba bajo el control del Imperio británico. Por entonces los ingleses ejercían el poder con especial atención a la ley —la ley imperial— y no tanto a la justicia. Palestina 36 nos habla de esa viejísima parte del mundo, tan castigada a lo largo de los siglos, como pocas veces —diría que nunca— lo ha hecho el cine. Sólo por eso vale la pena. Con este filme épico, ilustrativo de un tiempo olvidado, la directora palestina Annemarie Jacir nos acerca a una realidad enterrada por la violencia.
Jacir habla de un momento singular de Palestina como otros directores, especialmente británicos, han hablado, por ejemplo, de Irlanda, destacando la miopía histórica del Imperio. Recuerdo a Ken Loach, con El viento que agita la cebada, y la sensibilidad hacia los abusos del poder de buena parte de la obra del irlandés Jim Sheridan. ¿Qué quiero decir con ello? Que la comunidad judía tiene muy poco que decir aquí. El Imperio británico es el verdadero protagonista, junto con el pueblo palestino, antes de que el proyecto sionista se convirtiera en el eje del conflicto.
Los hechos están ahí; también lo que significaron. Pero los personajes del filme, tanto palestinos como británicos, son más ideas que personas. A pesar de su destacado plantel de intérpretes —cabe recordar los nombres de Jeremy Irons, Liam Cunningham y tantos otros—, Palestina 36 no consigue desprenderse del todo de su condición de fresco histórico, bellamente reflejado en la pantalla, incluso con imágenes de la época. Explica los hechos pero el drama traspasa la pantalla en contadas ocasiones. Su mayor virtud es que nos devuelve a una Palestina anterior al desastre que entonces comenzaba. Con los naranjos en flor y sin controles de carretera. Sin ruinas. Todavía.
Diario de la China rural Vivir la tierra ★★★★✩ Dirección: Huo Meng Intérpretes: Wang Shang, Zhang Chuwen, Zhang Yanrong, Zhang Caixia Producción: China. 2026 (132 minutos). Drama
Por Philipp Engel
Gran fresco rural de la China comunista en vísperas de su industrialización. Laureado en la Berlinale y censurado por las autoridades de su país, muestra sin tapujos las condiciones de la vida en el campo y la inhumanidad del sistema: la familia retratada no hace más que trabajar, sobrevivir, casarse –un momento del todo infeliz– o morirse. Meng huye del sentimentalismo, se permite algo de humor, y afina una elegante puesta en escena con pocos y delicados movimientos de cámara y una fotografía hipnótica.
Una imagen del filmeAvalon
Material de telenovela Días de agosto ★★✩✩✩ Dirección: Chema de la Peña Intérpretes: Maggie Civantos, Roberto Álamo, Pau Simon Producción: España, 2026 (96 minutos). Drama.
Por J. Batlle
Película de verano, con mucho sol, cielo despejado, aire limpio, playa, un chalet con piscina envidiable y cuatro personajes en juego: un joven y su novia, el padre del joven y la nueva pareja del padre, que seduce al hijo. Material digno de la edad de oro de la telenovela venezolana. Factura elegante, interpretaciones aceptables, desarrollo anodino y, para el final, un giro de guión que se ve venir media hora antes y que parece adquirido en un almacén de clichés en días de rebajas.
Papel moneda mojado Este / Oeste ★★★✩✩ Dirección: Natja Brunckhorst Intérpretes: Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld Producción: Alemania. 2024 (116 minutos). Comedia dramática
Por P. Engel
Una comedia alemana –es decir, prácticamente un drama–, que explora los más inmediatos efectos de la caída del muro de Berlín en la RDA natal de Sandra Hüller –una proletaria entre dos hombres–, que se traduce en una casi inmediata devaluación de la moneda, con una transición de apenas unos días que deja margen a la picaresca. La que fue Cristina F., Natja Brunckhorst, ha abrazado la luz con esta amable feel-good en las antípodas de Toni Erdmann, aquella excéntrica, ergo divertidísima, comedia alemana.
Un fotograma de Este / OesteA Contracorriente Films
Pólvora mojada Cuenta atrás ★★✩✩✩ Dirección: David Mackenzie Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington Producción: Reino Unido. 2025 (98 minutos). Robos.
Por S. Llopart
Mientras Cuenta atrás es un tic-tac en marcha, la cosa funciona. Por un lado, la inutilización de un artefacto explosivo. Por otro, el atraco a un banco. Ambos acontecimientos se apoyan mutuamente. Crean suspense y tensión. La amenaza de explosión y la evacuación son parte del atraco; su mejor momento. Pero cuando el peligro colectivo deja de ser protagonista, la trama se deshilacha sin que la dirección rutinaria de Mackenzie consiga llevarla más allá. Cuenta atrás quiere ser la bomba. Pero acaba en pólvora mojada.
Una tarde en Palombia Marsupilami ★★✩✩✩ Dirección: Philippe Lacheau Intérpretes: P. Lacheau, J. Debbouze Producción: Francia, 2026 (99 min) Comedia
Por P. Engel
Funciona con los más pequeños, como lo haría una comedia blanca de Segura salpicada de parduzco humor torrentiano: con Lacheau, ex líder de La bande à Fifi (como Alain Chabat lo fue de Les Nuls), los galos no tienen nada que envidiarnos. Otra cosa son los asideros, además de la refrigeración, para el acompañante adulto. Más allá del peluche saltarín de kilométrica cola, no los encontrará en sus lejanos recuerdos de Spirou y Fantasio. Pobre Franquin.
JB
Jordi Batlle Caminal
Cultura
Forma parte de la redacción de La Vanguardia · Barcelona.
Ver comentarios 3
Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.