'Cronos' (★★★★✩), en estado de conmoción, y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 4 de septiembre:

En estado de conmoción 'Cronos' ★★★★✩ Dirección: Fernando González Molina Intérpretes: Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López Producción: España, 2026 (118 minutos). Drama.

Por Salvador Llopart

La Rambla de Barcelona queda desierta tras el atentado terrorista del 17 de agosto de 2017. Las víctimas esperan todavía ser identificadas. Suena un móvil. Nadie contesta. Tampoco el mosso d’esquadra interpretado por Enric Auquer, paralizado por los acontecimientos. Intuimos que ese móvil resuena solitario, desesperado, en el bolsillo de una de ellas. Cronos no necesita más horror. Un rostro, un gesto y esas carreras bastan para devolvernos el estupor de aquellos días. Se hace difícil valorar la película de Fernando González Molina cuando la ves con un nudo en la garganta. Cronos consigue revivir, con extraordinario sentido de la realidad, una tragedia que nos conmovió a todos; más si cabe a quienes estábamos a una, dos o tres paradas de metro de la carnicería.

Una explosión ha puesto en marcha el relato. Luego vendrán cuatro días de confusión y rabia. Basada en testimonios de los implicados, la película sigue el dispositivo policial activado aquella tarde desde los ojos de quienes tuvieron que llevarlo a cabo. Los protagonistas son policías, sí. Mossos d’Esquadra. Pero ante todo son personas desbordadas. La diferencia es que deben seguir ahí, incluso cuando no saben cómo. Me emociona ese mosso que tiembla con el arma en la mano. Se vivían entonces tiempos políticos convulsos (cuándo no lo son), con zancadillas entre administraciones y afán de protagonismo. Pero la mirada permanece junto a quienes intentan cumplir con su deber cuando los protocolos ya no bastan.

El secreto está en los detalles. González Molina lo sabe. Ahí encuentra Cronos el drama sin necesidad de convertirlo en espectáculo. El filme se acerca a Ripoll, donde la conmoción resquebraja la convivencia. Una mosso (Mónica López) se esconde de una amiga, madre de uno de los terroristas; una madre rota por el dolor, desfigurada por la vergüenza. La mujer que la interpreta resulta conmovedora, como todo un reparto que ha entendido que aquí interpretar significa, sobre todo, contenerse. Y así abandonas la sala con el corazón encogido, agradeciendo sin embargo esa imagen de unos niños de Ripoll jugando al fútbol. Después de los muertos, del miedo y las sospechas, ellos siguen ahí, jugando. Juntos.

Una salvajada gore 'Dulce sabor a muerte' ★★★✩✩ Dirección: Eli Roth Intérpretes: Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O’Reilly Producción: EE.UU., 2026 (86 minutos). Terror.

Por Jordi Batlle Caminal

Uno de los momentos más potentes del cine de terror reciente es esa estampida de niños liberados que monopoliza el tramo final de Weapons. Esa misma furia se adueña de los niños y las niñas que viven en el confortable y tradicional suburbio en el que se desarrolla Dulce sabor a muerte. Los primeros minutos de la película ofrecen una visión de la existencia plácida, cómoda y edénica de las buenas familias americanas. Los niños, obviamente, juegan al béisbol, y las niñas se divierten felices en el césped. Hasta que llega un heladero con su camioneta ambulante y toda la parroquia infantil corre en busca de su ice cream.

Lo que sucede a partir de ese momento es como una variación de la premisa de Los cuclillos de Midwich, la famosa novela de John Wyndham magistralmente adaptada al cine (El pueblo de los malditos) por Wolf Rilla en 1960 y por John Carpenter en 1995. Que unos helados provoquen en sus pequeños consumidores un estallido de violencia extrema es una idea demencial, pero en el seno de un slasher de serie B sin prejuicios funciona de maravilla: Larry Cohen, en The stuff, empleaba un recurso parecido convirtiendo un nuevo prototipo de alimento, parecido al yogur, en un agente transmisor del mal.

Todos los niños del suburbio, en efecto, excepto unos pocos que no probaron el helado, se convierten en asesinos salvajes de adultos (padres, profesores, policías, bomberos… toda figura que represente a la autoridad). Y aquí es donde Eli Roth da rienda suelta a su reconocida vena sádica, plasmando docenas y más docenas de escenas de asesinatos, a cual más truculento y retorcido, algunos ciertamente ingeniosos. Es esta aparatosa acumulación de efectos gore la razón de ser de esta película, una película que es lo que quiere ser y nada más (degenerada, macabra, provocativa y divertida), sin rodeos ni coartadas. El momento más brillante es un homenaje visual y sonoro, reverencial y emotivo, a Los pájaros, de Alfred Hitchcock.

Veneno en la miel 'Enjambre' ★★★★✩ Dirección: Óscar Bernàcer Intérpretes: Pablo Molinero, Cristina Fernández Pintado, María Maroto Producción: España, 2026 (100 minutos). Thriller.

Por Philipp Engel

A veces lo más sencillo es lo que mejor funciona. En su primer largo de ficción, Bernàcer cuenta una historia ya muy vista –un extraño que llega a una comunidad utópica aparentemente ideal, de la que poco a poco se van revelando inquietantes secretos–, pero a partir de un guion muy bien cincelado, contando con un reparto casi modélico en su rocosa sobriedad, y apostando por un minimalismo híper-realista que no recurre al fantástico, como sería lo usual en estos casos, más que con unas pocas pinceladas.

Monstruos C+ 'Black Box: Vuelo 298' ★★★✩✩ Dirección: Steven Quale Intérpretes: Tom Brittney, Holly White, Kaja Chan Producción: EE. UU., 2026 (85 minutos). Terror.

Por S. Llopart

Atrapados en un avión, los personajes de Black Box se enfrentan a monstruos de serie C en una película orgullosamente de serie B. Juguetona y consciente de sus referencias, encadena sorpresas con un par de giros de tuerca. Ni siquiera las imágenes filmadas con la cámara de un teléfono móvil me evitan pensar en aquella ciencia ficción de los cincuenta de aire ingenuo, mesiánica, cargada de amenazas y premoniciones. Entretenida, suspendida en el tiempo, no pretende —ni quiere— engañar a nadie.

Un hombre herido 'Cinco segundos' ★★★✩✩ Dirección: Paolo Virzì Intérpretes: Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Galatea Bellugi Producción: Italia, 2025 (105 minutos). Drama.

Por J. Batlle

Es interesante (e intrigante) la figura del protagonista, un hombre que ha decidido vivir en el dolor, la soledad y el sentimiento de culpa. Virzì, a la vez que va dando información sobre las causas de su estado anímico, pone en circulación otra trama: las relaciones del ermitaño con un grupo de jóvenes que ha ocupado un terreno abandonado para dedicarlo a la viticultura. De estilo impersonal, es sin embargo una película sensible y humana. Y convincentemente interpretada.

Último verano en Hohenlohe 'El olor a leche quemada' ★★★★✩ Dirección: Justine Bauer Intérpretes: Karolin Nothacker, Johanna Wokalek, Pauline Bullinger Producción: Alemania, 2024 (78 minutos). Drama.

Por P. Engel

La vida en el campo, película de final de carrera, familiares implicados. A estas alturas, una propuesta así resulta disuasoria. Pero, nada más arrancar, el debut de Justine Bauer sorprende por su belleza plástica, por la frescura de su elenco y por un humor a ratos cruel (cuando matan a un gato o una llama es castrada en vivo), que desactiva cualquier lectura romantizada, sentimental, tristona o tremendista de mundo rural que, sin embargo, está tocando a su fin con la desaparición de los pequeños granjeros.

¡Horror, heteros! 'Jim Queen' ★★★★✩ Dirección: Marco Nguyen, Nicolas Athane Producción: Francia, 2026 (86 minutos). Animación.

Por S. Llopart

Guía viperina de conflictos y envidias en la comunidad gay parisina. Lesbianas, abstenerse. Su dibujo bascula entre el formalismo del animé japonés y el estrafalario trazo de la serie Rick y Morty. Irrespetuosa, y ahí está la gracia. Y desenfrenada. No deja títere con cabeza. El virus de la “heterosis” anda suelto por el Marais parisino. ¡Horror! Algunos, quizá los más molestos con la broma, la tildan de manual vengativo para heteros. Lo mejor es relajarse y disfrutar de la ironía a manos llenas.