'Lionel' (★★★★✩), extraño vínculo de sangre, y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 11 de septiembre:

Extraño vínculo de sangre 'Lionel' ★★★★✩ Dirección: Carlos Saiz Intérpretes: Lionel Corral Bernal, Lionel Corral, Alicia Corral Bernal Producción: España, 2026 (95 minutos). Drama

Por Philipp Engel

Al margen de las películas más cacareadas a nivel promocional y mediático, no faltan producciones de bajo coste, y sin actores famosos, que no pueden comprar tanta atención, pero que también forman parte del gran momento de calidad y diversidad que atraviesa nuestro cine, y la opera prima de Carlos Saiz es una de ellas. Con un amplio recorrido festivalero, esta road movie nos embarca en un viaje emocional de Murcia a Toulon, por la vía del más desnudo cinema vérité –un poco a lo Adrian Orr (el de Niñato y A nuestros amigos)–, ya que está protagonizada por actores no profesionales que prácticamente se interpretan a sí mismos: Lionel, el título, sintetiza la homonimia y el complejo y no muy llevadero vínculo que une, a pesar de las abundantes heridas sin cicatrizar, a un padre y a su hijo. El primero, Lionel Corral, es un viejo canalla galo que no puede con las normas (de ser más joven hubiera sido un pirata-raver de Sirat), y sólo acierta a saltárselas, por mucho que incomode (o incluso aterrorice) a los demás; el segundo, Lionel Corral Bernal es un sensible hipster tatuado sin oficio, ni beneficio. Juntos, después de tiempo sin verse, emprenden ese viaje a Francia para encontrarse con su hija o hermana, profesora de castellano en una pequeña población al otro lado de los Pirineos: Alicia Corral Bernal no está tan intimidada por su padre como Lionel hijo, y se erige en un especie de eje entre ambos, que resulta clave para generar equilibrio y un mutuo acercamiento que culmina en el emotivo plano final.

El tema del reencuentro, del duelo y de los traumas familiares, así como el género sobre ruedas, no pueden ser más clásicos, el desarrollo tampoco toma ningún desvío inesperado, y no se hacen alardes de ningún tipo. Pero la película fluye como una autopista sin peajes, en parte gracias a la sensual fotografía de Artur–Pol Camprubí (The Human Hibernation), a la BSO intimista de Alex Aller e Inur Ategi, y a los temazos que, como mandan los cánones, no pueden faltar en ninguna película de carretera. No son pocos, pero me quedo con Au pays des merveilles de Juliet, de Yves Simon, y Recuerdos de una noche, de Triana, que ilustran el carácter transnacional de la producción, de su historia y de sus personajes. 

A plena luz 'Forastera' ★★★★✩ Dirección: Lucía Aleñar Iglesias Intérpretes: Zoe Stein, Marta Angelat, Lluis Homar Producción: España, 2025 (97 minutos). Drama

Por Salvador Llopart

Como tantas historias de iniciación, arranca Forastera con una adolescente de vacaciones, el mar, el sol, el primer amor… Entonces muere la abuela y la adolescente, Cata, inicia con ella un extraño juego de espejos que por momentos parece que arrastra el relato hacia una historia de fantasmas. La celebración del verano se convierte así en un laberinto del que no puedes —ni quieres— salir mientras piensas: ¡un momento! ¡Un momento! ¿Pero qué está pasando aquí?

Catalina, Cata, vive en una zona gris en la que empieza a evocar, en su forma de vestir y de sentir, a la abuela, interpretada por la inmensa Marta Angelat, cuya presencia en el filme es breve aunque su recuerdo acaba por impregnar todo. Forastera, la de fuera, la que no está, Cata, adolescente con sótano que Zoe Stein, a su vez, llena de rincones inesperados. La extrañeza empieza a imponerse. Lluís Homar encarna al abuelo -el viudo que se siente perdido- con la dignidad de un hombre mayor, profundamente herido y no menos intransigente, con un porte y una sensibilidad que hacen que uno se pregunte por qué Homar no ha trabajado más en el cine, mucho más. En fin, el desajuste del que hablo, ese no saber que todo lo envuelve, alcanza también a la madre de Cata (Nuria Prims), demasiado cansada para ser feliz, y a su hermana, encarnada con distante comprensión por Martina García Cursach.

¿Qué está pasando aquí? Pues que este relato de iniciación y duelo —esta casi historia de fantasmas— va y viene del realismo a la fantasía sin dejar de ser realista, caminando por la cuerda floja de la monotonía. En ocasiones, y ese es su mayor riesgo, uno siente la narración amenazada por el hastío, allí donde la cotidianidad acaba por agotar. Pero Lucía Aleñar Iglesias, su directora, acierta a sortear el peligro entre silencios y reflejos, con el Mediterráneo imponiendo su luz sin sombras. Impresionista, sugerente, de colores desvaídos, Forastera se desliza lenta como una lánguida tarde de verano, suspendida en el tiempo.

Vuelven las brujas 'Prácticamente magia 2' ★★✩✩✩ Dirección: Susanne Bier Intérpretes: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King Producción: EE.UU., 2026 (130 minutos). Fantástica

Por Jordi Batlle Caminal

No es frecuente que una secuela se haga esperar casi treinta años. Tal vez porque nadie la reclamaba. Pero Bullock y Kidman debían necesitar un empujoncito a sus carreras y han vuelto a la brujería, sepultadas en toneladas de maquillaje que disimulan el paso del tiempo y parapetadas en una trama banal, anémica, básicamente centrada en una de las hijas de la Bullock. La acción se traslada a Inglaterra, lo que propicia que algunos momentos tengan un toque de producto Hammer.

El sermón de los hermanos Gallagher 'Oasis: Don’t Look Back in Anger' ★★✩✩✩ Dirección: Will Lovelace y Dylan Southern Producción: Reino Unido, 2026 (122 minutos). Rockumental

Por P. Engel

Si Caín puede abrazar a Abel es que el mundo puede ser un lugar mejor, por lo menos para los miles de fans de esta banda casi reducida a un dueto (Bonehead sale tanto como el display silueteado de Guardiola), ya sean hooligans engalanados de Adidas, una submarinista nipona o un hincha del San Lorenzo. Poderosa, en cuanto a sonido, crónica de una gira de reunión que, a diferencia de otras, salió bien, no deja de ser un servil publirreportaje en las antipodas del rockumental, infinitamente más brillante y original, que los mismos directores dedicaron al último concierto de LCD Soundsystem.

Axolotl 'Mother’s Baby (La semilla)' ★★★✩✩ Dirección: Johanna Moder Intérpretes: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang Producción: Austria, 2025 (107 minutos). Thriller

Por S. Llopart

“Este hijo no es mío, me lo han cambiado”, piensa Julia ante su recién nacido, mientras el bebé la mira con la misma indiferencia con que el axolotl de Cortázar observa a través del cristal del acuario: pasivo, pero amenazante. Mother’s Baby arranca así, cortazariana, como un cuento de final inesperado en el que el mítico anfibio mexicano es mucho más que una referencia literaria. Montaña rusa de emociones que, sin embargo, no acaba de encontrar su pulso. Marie Leuenberger, como Julia, está sublime. Lo demás, no tanto.

El mal existe 'El nido' ★★✩✩✩ Dirección: Hugo Stuven Intérpretes: Michelle Jenner, Luisa Gavasa, Pablo Derqui Producción: España, 2026 (109 minutos). Thriller

Por J. Batlle

Un cruce de thriller psicológico y cuento de terror, claustrofóbico y enfermizo, ambientado en una casa aislada del mundo, donde una mujer obsesionada con el mal que crece en nosotros arrastra en su locura a su hijo y a su propia madre. Una idea visual potente: ese carril en el suelo que recorre toda la casa y mantiene a la anciana madre encadenada. La incorporación de un cuarto personaje complica la historia, que propone tantos giros absurdos que acaba fracasando.

Brujas de los noventa 'El ritual de Lilly' ★★✩✩✩ Dirección: Manu Herrera Intérpretes: Maggie García, Patricia Peñalver, Eve Ryan, Elena Gallardo Producción: España, 2026 (100 minutos). Terror

Por P. Engel

Lo mejor que se puede decir de este anecdótico ritual que sólo puede acabar mal es que se ha derrochado en maquillaje de fiesta de Halloween, que los efectos especiales son convincentemente repulsivos y que las cuatro chicas que se dan cita un fin de semana para celebrar el equinoccio de otoño resultan agradablemente inquietantes. Pero, por lo demás, todo resulta terriblemente previsible, y anunciado con excesivo énfasis, sin que la película aporte más que un autodisoluble aquelarre noventero al son de Dover.