20 años sin Hernández Pijuan

Viernes, siete de la tarde. Palacio de la Virreina. Ni la hora ni el día parecen los más propicios, pero el aforo queda superado. En la entrada del edificio de la Rambla anuncian que nadie más puede acceder al auditorio. Ni el exalcalde Joan Clos. Cuatro plantas más arriba, artistas, directores de museos, galeristas, periodistas, familiares y montones de anécdotas de una vida. De una vida generosa. La de Joan Hernández Pijuan, nacido en la Barcelona de 1931 y muerto en la misma ciudad hace dos décadas, el 28 de diciembre del 2005. Un libro del Ayuntamiento impulsado por el hasta hace poco director de La Virreina Centre de la Imatge, Valentín Roma, le rinde ahora homenaje a los 20 años de su desaparición con 32 voces del mundo del arte, desde Miguel Zugaza y María de Corral hasta Miquel Molins, Nimfa Bisbe y Carmen Calvo. Como subraya en el ­libro la viuda del artista, Elvira Maluquer, otro referente del universo artístico barcelonés, “las celebraciones, tejidas en complicidad, eran una de las cosas que más te gustaban”, y así se titula el libro, Complicitats . Como las de esta concurrida tarde de viernes.

Con una pintura que evolucionó hacia una abstracción lírica, austera, espiritual, presidida por la memoria del paisaje sobre una pintura densa, casi monocroma, con signos de surcos y árboles, nubes y flores, los del pequeño pueblo de Folquer, en Lleida, Hernández Pijuan fue exponente de toda una generación de grandes pintores y de gran pintura. Y maestro de muchos de los que vendrían, a veces directamente: fue catedrático y llegó a ser decano de Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, con alumnos hoy referentes del arte actual y presentes en el auditorio, como Ignasi Aballí y Susana Solano, quien recuerda una anécdota definitoria cuando en la facultad, hablando de sus trabajos, él le preguntó: “¿Cómo fumas tú, cómo enciendes un cigarro?”. Le mostró. “Muy mal, lo que estás haciendo es coger el cigarro, pasártelo por debajo de las piernas, por debajo de la axila, le das la vuelta y te lo pones en la boca. El cigarro es como el arte, es directo y no cabe dar tantas vueltas”, dice entre las risas del público.

“Joan transmitió una manera de ser artista, enseñaba dignidad, seriedad, rigor, generosidad proverbial, elegancia”, señala Valentín Roma

Valentín Roma, flamante director del Macba barcelonés, le considera un maestro de vida. “Era un pintor extraordinario por la comprensión de un oficio que se madura a un tiempo lento, con muchas dudas, con avances no siempre rápidos. Joan representa ese oficio, esa comprensión total de la pintura, del gesto, del lienzo, de los límites, del color. Es tremendamente técnico, virtuoso, muy dotado para trabajar desde una elegancia innata. Cualquier cuadro de Joan lo reconoces enseguida. Y es alguien con una gran capacidad para explicar su oficio, para transmitirlo, para saberse dentro de unas tradiciones y unos conocimientos heredados y transmitidos. De ahí su gran influencia en un montón de artistas posteriores”.

Y remarca que “formó parte de un momento de la pintura española, y más en concreto de la catalana, extraordinario. Una gran ­generación que todas las instituciones tendrían que tener bien patrimonializada. Debería haber 10, 15 cuadros de todos los pintores de esta generación en los principales museos, y poder presentarla y estudiarla como obras particulares, pero también como el conjunto de un momento esplendoroso de pintores muy sabios, conocedores de los ingredientes de la pintura”. ¿No está bien patrimonializada? “No del todo, no de una manera unitaria, no mirando una fotografía de la época”.

Y concluye que “Joan transmitió una manera de ser artista, te enseñaba dignidad, seriedad, rigor, no chismorreo, comprensión de lo que estás haciendo, amabilidad, generosidad proverbial, elegancia, y eso era importante hicieses lo que hicieses luego. El día que gané el concurso del Macba, si no fue la primera, fue la segunda persona en la que pensé, y por la que me tomé un vino”. ¿Dónde está su obra hoy con el tamiz del paso del tiempo? “Es un pintor que, cuando lo miras, te enseña qué es la pintura. La emoción del cuadro de Joan, la elegancia, esa sabiduría de colocar una mancha donde tiene que estar... solo se me ocurren símiles musicales, era dueño de un compás maravilloso”.

Si la pintura de Hernández Pijuan, premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, tomó el Macba, el Reina Sofía y museos que van de Milán a Salzburgo o Monterrey, tras su desaparición ha estado presente en 80 muestras, las últimas en galerías de París, Berlín y Menorca y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, cuenta el arquitecto Joan Hernández, uno de sus hijos y que estos años se ha ocupado de la administración del legado. “Lo llevamos entre todos, todos los hermanos estamos muy convencidos de que es una tarea que se ha de hacer bien, porque la pintura tiene que ser conocimiento y cultura”, cuenta. Y apunta que la obra de su padre “interpela muchos temas del mundo actual, un respeto por la naturaleza, por el trabajo del hombre. Desde los setenta trabaja el tema del paisaje, del territorio. Y lo que intentamos es que la obra se vaya contextualizando al máximo en la actualidad , porque su sensibilidad está muy ligada al interés actual, y que el discurso no lo hagamos solo nosotros, sino incorporar nuevas voces de galeristas, comisarios. Hay muchos Hernández Pijuan”, razona. Y confiesa haber vivido el homenaje de La Virreina “muy emotivamente, fue fantástico ver que la gente, después de 20 años, responde a esta llamada. Precioso. Para mi madre, fue un regalo”.

El libro lo cierran los ocho nietos del pintor, que anotan: “El legado es un lugar al que volvemos, un lugar que nos une, un lugar que queremos cuidar, que queremos mantener vivo”. Como en una concurrida tarde de viernes.