'Digger' (★★✩✩✩), Cruise más allá de Ethan Hunt y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 2 de octubre:

Cruise más allá de Ethan Hunt Digger (★★✩✩✩) Dirección: Alejandro G. Iñárritu Intérpretes: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller Producción: EE.UU., 2026 (128 minutos). Comedia.

Por Jordi Batlle Caminal

Los primeros minutos de Digger se centran en la que parece ser una mañana cualquiera en la vida de un multimillonario que tiene el mundo a sus pies, pues es el rey del petróleo, un imperio heredado de su abuelo, que con sudor y una pala cavó el suelo hasta alcanzar la fortuna (está claro que este abuelo es el Daniel Day-Lewis de Pozos de ambición). Su principal problema, todavía en pijama en su impresionante mansión, es la salud deteriorada de su gata longeva y moribunda (gentileza de la técnica animatrónica), pero de inmediato le llegan noticias peores del exterior: un pequeño accidente en una plataforma petrolífera de Alaska ha provocado el desprendimiento de un gigantesco bloque de hielo que se dirige hacia Europa y amenaza con una tragedia medioambiental. Se recurre al presidente de la nación (un John Goodman asombrosamente filiforme), a los altos cargos del gobierno, al ejército, para intentar hallar una solución. Una crisis mundial enfocada con un tono de comedia satírica que remite directa y descaradamente al ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú de Kubrick.

A partir de aquí debemos cerrar el pico, porque la acción da un giro narrativo que no conviene desvelar. En cualquier caso, no afecta a la trama catastrofista, que sigue avanzando hasta el desenlace, donde otra sorpresa nos espera. Tanto giro y sorpresa obedece al capricho de Iñárritu y sus coguionistas, ávidos de ofrecer una película desafiante y singular. El diseño de producción es deslumbrante, y las imágenes acreditan, una vez más, a Emmanuel Lubezki como un maestro de la fotografía. Más discutible es su aspecto formal: Digger se sitúa en el terreno de tantas películas ostentosas, pretenciosas, barrocas, repletas de planos distorsionados y ángulos forzados, se diría que buscando desesperadamente, sin acabar de encontrarla, la belleza estética. 

El terreno que a menudo pisan Lanthimos, Ostlund, Aster… El resultado es una obra excéntrica, histérica, caótica. Menos mal que quien da la cara, convenientemente maquillada, es Tom Cruise. Y Tom Cruise tiene talento para dar y vender más allá de Ethan Hunt. El actor está bien en cada escena, pero su gran momento es el del discurso público, que defiende con la autoridad de Charles Laughton en las secuencias del senado de Espartaco.

Hazañas bélicas Lucky Strike (★★★✩✩) Dirección: Rod Lurie Intérpretes: Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor Producción: EE. UU. 2026, 102 m. Bélica

Por Salvador Llopart

Ocupar el centro de la batalla sin necesidad de gafas 3-D: bienvenidos a Lucky Strike, una película de guerra hábil, como las de antes; como las de antes, antes, cuando los buenos eran buenos y los malos, unos demonios. De ahí, quizá, esa primera escena en blanco y negro, del todo innecesaria, en la que una compañía de soldados acaba masacrada en medio de la niebla. Al menos esa escena deja clara, incluso por la ausencia de color, la falta de matices. Algo extensible a toda esta película rotunda, efectiva y también incongruente. Unas Hazañas Bélicas de sabor rancio con una magnífica puesta en escena. ¿Les convence? Pues sigamos...

Ambientada durante la batalla de las Ardenas, uno de los últimos estertores militares del ejército alemán, Lucky Strike te mete de lleno en el combate. El problema es que, una vez dentro, no sabes muy bien qué haces ahí, sumergido en una piscina de clichés. El lugar común acecha en sus imágenes, tan eficientes como previsibles. Incluso las incongruencias parecen dictadas por el viaje del héroe. Y del mismo héroe, el capitán Castle, llega un momento que piensas: tu cara me suena. Hasta que reparas en que podría ser Clint Eastwood en la película equivocada. Y efectivamente es Eastwood, pero de nombre Scott, uno de los hijos del mito. También aparece un doppelgänger de Tom Hanks: Colin Hanks, otro nepo-baby más. En ambos echas en falta la gravedad legendaria de sus progenitores, especialmente en Scott. Pero esa ligereza acabará por convenirle al papel, pues el personaje deberá atravesar treinta kilómetros por un territorio nevado donde en cada recodo espera una sorpresa: como en el tren de la bruja, vaya, pero con la bruja empuñando una Luger en lugar de la escoba.

Y después de todo, ni siquiera Eastwood acabará por ser la estrella. Los verdaderos héroes serán una radio todoterreno y unos cigarrillos, los famosos Lucky Strike, que desempeñan un papel bastante más significativo que dejar a los soldados un poco más cerca del cáncer. No desvelamos más; no nos carguemos la única incógnita de una película previsible y forzada, construida a base de set pieces de manual bélico. Eso sí, visualmente muy efectiva.

Campamento Cáncer Sunny Dancer (★★★✩✩) Dirección: George Jaques Intérpretes: Bella Ramsey, Daniel Quinn Toye, Ruby Stokes, Earl Cave, Conrad Khan Producción: Reino Unido, 2026 (106 min) Comedia dramática

Por Philipp Engel

No es fácil que una sobre niños con cáncer no caiga en una suerte de pornografía sentimental: cuando el espectador se reconforta en su propia compasión por la desgracia ajena. Sunny Dancer es todo lo contrario. Primero, porque es una fresca comedia juvenil dirigida a ese mismo público, sin caer en la caricatura, a través de una vivaracha Bella Ramsey, rodeada de un elenco con personalidad, entre los que figura Earl Cave (hijo de Nick, y gemelo del fallecido Arthur), y un pletórico Neil Patrick Harris.

¡Viva el rock and roll! Narciso (★★★✩✩) Dirección: Marcelo Martinessi Intérpretes: Diro Romero, Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart Producción: Paraguay, 2026 (100 minutos). Drama.

Por J. Batlle

Esta película ilustra cómo, a finales de los años cincuenta, el rock and roll (Presley, Buddy Holly…) intentó abrirse paso en Asunción, Paraguay, a través de una cadena radiofónica. No era tarea fácil: la dictadura de Stroessner imponía la música tradicional folclórica. Otro foco: la represión y persecución (hasta la muerte en muchos casos) de la homosexualidad. De factura no más que correcta, transmite con eficacia el aire de la época y cuenta con un reparto impecable. 

Comedia carroñera Nuda propiedad (★★★✩✩) Dirección: Alberto Utrera Intérpretes: Susana Abaitua, Maxi Iglesias, David Lorente Producción: España, 2026. 99 m. Comedia

Por S. Llopart

Hay aquí mucho de El pisito. Más de sesenta años después de la película de Ferreri y Azcona, la obsesión sigue siendo la misma: la vivienda. Con un matiz macabro añadido: esperar la muerte del dueño. Una situación de comedia carroñera puesta en manos de Susana Abaitua y Maxi Iglesias, dos fracasados existenciales convertidos en matrimonio sin hogar, demasiado bondadosos para ejercer de buitres. Nuda propiedad debería ser más cáustica y feroz para que sus problemas de ritmo no envejecieran peor que el propietario.

La escritora fantasma Verity. La sombra de un engaño (★★✩✩✩) Dirección: Michael Showalter Intérpretes: Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova Producción: Estados Unidos, 2026 (114 min) Thriller

Por P. Engel

La quinta película de Anne Hathaway en lo que va de año se basa en un best-seller de Colleen Hoover (Romper el círculo), que se pasa al thriller mezclando Rebeca (Hitchcock) y El escritor (Polanski) para plantar cara a La asistenta con un esquema similar que se distingue por su sofisticada fotografía, la arquitectura de la casa Dansk, un ritmo soporífero carente de suspense, algún giro inverosímil porque sí y la total falta de ese humor desprejuiciado del que La asistenta, al menos, iba sobrada.

Desarraigo Sombra nómada (★★★✩✩) Dirección: Eimi Imanishi Intérpretes: Nadhira Mohamed, Suleiman Filali, Omar Salem Producción: España, 2025. 82 m.

Por S. Llopart

Lo tiene todo para ser una película significativa; quizá demasiado. Una joven saharaui (Nadhira Mohamed) vuelve a sus orígenes forzada por la expulsión. España queda atrás y su pasado vuelve a ser su futuro. Resentimiento, ocupación marroquí del Sáhara Occidental, identidad sexual y un difuso sentimiento poético de lejanía, identificado con el paisaje. Todo está ahí, pero nada permanece lo suficiente para alcanzar densidad dramática mientras vamos de aquí para allá como Nadhira avanza por su vida: a toda velocidad.