Franz Kafka, artista del hambre

Las fasting girls, chicas del ayuno, eran mujeres jóvenes que decían ser capaces de sobrevivir durante largos periodos de tiempo sin comer y que alcanzaron cierta fama a lo largo del siglo XIX. Una de ellas, Mollie Fancher, era conocida como “el enigma de Brooklyn” y de ella se decía que estuvo 14 años sin ingerir alimentos. La dramaturga Marta Azparren partió de estas figuras para escribir una pieza teatral que combina vídeo, movimiento y elementos proyectados. Se titula también Fasting Girls y se pudo ver hace unos días en la Fundació Brossa. En un momento de la pieza, Azparren recuerda que Franz Kafka fue una fasting girl, y también James M. Barrie, el autor de Peter Pan. En 1922, Kafka escribió el cuento Un artista del hambre, sobre uno de esos ayunadores profesionales que a menudo actuaban en los cafés y restaurantes de la Belle Époque, rodeados de gente comiendo. Se cree que el cuento refleja el hambre existencial de su autor, que siempre tuvo una compleja relación con la comida. En general, quería minimizar sus apetitos humanos y consideraba que comer era algo tirando a sucio. Fue un vegetariano ético que rechazaba comer animales, aunque bebía mucha leche, y se apuntaba a modas dietéticas de la época, como el fletcherismo, propugnado por un tal Horace Fletcher, que abogaba por masticar obsesivamente cada gramo de comida antes de tragarlo.

EL ARTE CATALÁN Y JAPONÉS DE MASAKO ISHIKAWA

Mako es el título de la exposición que se puede ver hasta principios de junio en el Palau Robert y también el apodo cariñoso con el que se conoce a la ceramista y artista textil Masako Ishikawa. Mako lleva desde los sesenta viviendo en Catalunya. Llegó con una beca para estudiar en la escuela Massana y terminó quedándose cuando conoció a Joan Artigas, el escultor y ceramista que, junto a su padre, Llorenç Artigas, colaboró con Joan Miró en proyectos como el mural del aeropuerto, la escultura Dona i ocell, o los mosaicos de la Unesco y de la sede de la IBM. En el pueblo de Gallifa, que apenas tiene 160 habitantes, Ishikawa y Artigas han levantado todo un complejo vital y artístico en torno a una antigua masía que contiene, colocadas sin mucha ceremonia, piezas de algunos de los artistas más importantes del siglo XX (muchos de ellos, amigos) y varios talleres en los que artistas de todo el mundo hacen residencias, con el aliciente de poder usar los hornos de leña en los que se cuece cerámica al estilo japonés. En la muestra se pueden ver también algunos de los dibujos que Mako hizo para firmas de moda como Courrèges, Dior y Paco Rabanne, y los tejidos que creaba en los cincuenta, sesenta y setenta.

UN CASO RARO DE AUTORÍA CLANDESTINA

Hace tiempo que el marketing editorial está centrado en torno a la figura del autor, por encima del libro. Y en la última década, en la que los tours promocionales de algunos títulos se alargan durante años y abarcan decenas de paradas y la presencialidad del autor en eventos literarios se ha hecho crucial, exige a quien publica un libro en un sello grande o mediano que tenga un perfil público y una presencia bien llevada en redes. En ese contexto es doblemente rara una figura como la de Liadan Ní Chuinn, de la que solo se sabe que es una persona no binaria nacida en Irlanda del Norte en 1998, y es por tanto avanzadilla de los llamados “bebés del alto al fuego”, las personas nacidas en la zona después del Acuerdo del Viernes Santo. Su obra, que ha recibido críticas excelentes, se compone de momento de seis cuentos que se publicaron inicialmente en la revista literaria irlandesa The Stinging Fly (Sally Rooney fue la editora de 2017 a 2019 y tiene fama de descubrir a buenos autores) y ahora se pueden leer en catalán, con traducción de Ariadna Pous en el volumen Encara hi són tots, que publica La Segona Perifèria, y en castellano Todos siguen aquí, Feltrinelli, con traducción de Magdalena Palmer.

EL TURNER DE LOS 20 'POUNDS'

Es una de las obras de arte que mejor conocen los británicos por un motivo: aparece en los billetes de 20 libras. Se trata de un retrato de un joven J.M.W. Turner que mira con firmeza. Ahora, un experto en el pintor, James Hamilton, asegura que ese cuadro, que siempre se había tenido por un autorretrato, ni siquiera lo es. La confusión viene porque el óleo estaba incluido en el lote de cuadros que Turner dejó a los museos británicos tras su muerte en 1851 y simplemente se asumió que era un autorretrato. Se cree que el auténtico autor pudo ser un contemporáneo llamado John Opie, que habría plasmado a su amigo cuando solo tenía 24 años pero ya era una estrella de la pintura: considerado un niño prodigio, el artista romántico ingresó en la Royal Academy con solo 14 años. Si se confirma que el Turner no es en realidad un Turner, la Tate Britain podría perder su derecho a exhibir el cuadro, y también quedaría en el aire la cuestión de qué hacer con los billetes de 20 libras.