Lo próximo de la reina de Cannes

Consejo a directores con ambiciones de ganar algo algún día en Cannes: conseguir el teléfono de los agentes de Renate Reinsve. Película en la que participa la actriz noruega, película que se lleva premio en el festival. En 2021 llegó a la Croisette como una actriz desconocida y salió de allí con el premio a la Mejor actriz por La peor persona del mundo. En 2024, el thriller escolar La tutoría ganó el principal galardón en la sección paralela Un certain regard. El año pasado, repitiendo con Joachim Tier, lideró el reparto de Valor sentimental, que se llevó el Gran Premio del Jurado (y más tarde el Oscar), y este año es la cara visible, junto a Sebastian Stan, de Fjord, la ganadora de la Palma de Oro. No por casualidad, en la misma semana en la que volvía a salir de Cannes con premio, se anunció que Reinsve será finalmente Mary Wollstonecraft en el esperado biopic de la pionera del feminismo que prepara Mia Hansen-Løve. La película estará centrada en los quince últimos años de la pensadora, una década y media frenética en la que Wollstonecraft fue testigo de la Revolución Francesa, pasó por un intento de suicidio, enlazó varias relaciones románticas tormentosas y nacieron sus dos hijas, Fanny y Mary, la futura Mary Shelley.

ESCENAS DE UN VERANO PROLETARIO

Al hablar de películas de verano a todo el mundo le viene a la cabeza Éric Rohmer y sus epígonos, esos romances livianos en los que nada puede ser demasiado dramático porque hasta la ruptura más dolorosa parece menos si se vive el grado correcto de brisa marítima. En Melón con jamón (Temas de Hoy), el libro que el periodista Enrique Rey dedica a los mitos del verano, hay también un foco puesto en las otras ficciones del verano, las de los que se lo trabajan. Como La Pointe Courte, el primer filme que rodó Agnès Varda, en 1955, y en el que los paupérrimos pescadores de Montpellier sobreviven a base de mercadear con marisco contaminado. En ese verano proletario se sitúa también Las ciegas hormigas (1961), la novela de Ramiro Pinilla ambientada en la costa de Bizkaia durante la posguerra. Hay una escena en la que los pescadores recogen carbón que ha caído de un buque naufragado. En cuanto tienen suficiente, se alejan del mar, “esa bestia cruel a la que solo se asoman cuando es imprescindible”.

LOS NIÑOS COSA Y LAS COSAS DE LOS NIÑOS

Se acaban de publicar dos ensayos que se complementan de manera curiosa: uno va sobre los niños objeto, y el otro sobre los objetos de los niños. Santiago Gerchunoff ha escrito En la era de los niños cosa (Lengua de trapo) con un objetivo militante: lapidar la crianza como emprendimiento. Critica el panóptico del chat de whatsapp de padres, los niños programados y la idea misma de la existencia de una madre arrepentida. En El diseño de la infancia (Capitán Swing), la crítica de diseño Alexandra Lange se fija el “mundo de la cosas” que rodean a los niños. Desentraña, por ejemplo, las ambiciosas ideas que hay detrás de los bloques de madera que se consideran la forma superior de juguete infantil. Y pasa también revista a la historia del diseño de los parques infantiles, desde las primeras montañas de tierra pensadas para que los niños se ensuciasen con ellas que surgieron en Alemania a finales del siglo XIX a los variadísimos parques que el arquitecto Van Eyck proyectó en una Europa que cicatrizaba sus heridas tras la Segunda Guerra Mundial y que reflejaban esa idea de la reconstrucción.

NO SE PUEDE SER MÁS 2026

No hay tendencia de la industria cultural que no esté recogida en el Debí Tirar Más Fotos World Tour de Bad Bunny. Desde la idea de las residencias (concentrar muchos conciertos en una sola ciudad), que abarata costes y dispara los beneficios de los artistas, a la necesidad de involucrar a distintos famosos para asegurarse que el tour sigue siendo noticia noche tras noche. Hay otros dos elementos muy 2026 que se dan juntos en la gira: la Nueva Literalidad, es decir hacerlo todo lo más explícito posible, ya sea en los diálogos de una serie o en el poster de una película, y apelar al cliente, que ha pagado mucho más de lo que puede permitirse, para que sienta que su experiencia cultural está siendo única y especial, y por tanto, merecedora de ese gasto. Eso pasa cuando Bad Bunny está a punto de cantar sus canciones sorpresa en cada bolo. Por si a algún despistado del estadio se le escapa, el tour proyecta antes el siguiente anuncio: “La próxima canción es exclusiva de ustedes esta noche. Es decir, esta no se va a repetir en otra ciudad o función”. Y a continuación advierte: “Espero que la disfruten”. Como para no hacerlo.