‘Un poeta’ y la defensa del remake

La película colombiana Un poeta ha ido ganándose al público desde que se estrenó en Cannes en el 2025, convirtiéndose en la clase de filme que se recomienda con avidez. “¿Aún no has visto Un poeta en el cine? Ve ya”. La semana pasada se supo que, para sorpresa de nadie, Hollywood hará un remake de la historia de este profesor y poeta que no sabe si recomendar o no a su alumna seguir el camino del arte. Lo dirigirá Nathan Silver, autor de películas como Entre los templos (2024) y se rumorea que Bill Murray podría ser el protagonista. El caso es que los enamorados de la versión colombiana, y de su protagonista, Ubeimar Ríos, no se han tomado bien la noticia. ¿Acaso no puede Hollywood inventarse sus propios melancólicos?, ¿o los espectadores estadounidenses disfrutar de una película colombiana y ya, sin agringarla? El director Simón Mesa, que volcó en el personaje sus propias dudas, sobre si debía insistir o no en lo de ser cineasta, ha defendido la decisión en una entrevista con The Hollywood Reporter: “Yo he vivido de ser profesor universitario en Medellín mientras hago mis películas. Por supuesto, hay gente que se puede dar el lujo de rechazar una oferta como esta y hacer cine con dinero propio, porque lo tiene, pero ese no es mi caso”. Además cree que Silver, que vive en Francia y está alejado de los códigos del cine comercial, hará su propia lectura del poeta.

LEONORA CARRINGTON, CRIATURAS HÍBRIDAS Y SURREALISMO SINTOMÁTICO

Tras huir de una Francia ocupada por los nazis y sufrir un brote psicótico en Madrid, la pintora y escritora Leonora Carrington fue ingresada en el sanatorio del Doctor Morales, en Santander, en agosto de 1940. Allí permaneció hasta 1941 y de su estancia en el centro hay constancia en las desgarradoras memorias que escribió Carrington después, Memorias de abajo (Alpha Decay) y en los dibujos y bocetos que la artista creó allí, animada por el personal psiquiátrico. Hasta ahora se creía que en Santander había producido un solo óleo, el famoso Down Below, que representa a los internos del sanatorio como criaturas híbridas de humano y animal, pero recientemente se ha hallado un segundo óleo, muy impactante, llamado Villa Pilar, que había permanecido en manos de la familia Morales. El cuadro representa a cuatro criaturas (un caballo, un perro guardián, un pavo real y una hiena) en un paisaje volcánico y es un ejemplo claro del llamado “surrealismo sintomático” de la artista. Las dos piezas podrán verse primero en el Freud Museum de Londres, junto con los dibujos que la artista hizo en el sanatorio, y en septiembre estarán en Santander, la ciudad en la que se crearon, cuando la muestra se instale en el nuevo centro Faro Santander.

NECESIDAD DESBLOQUEADA: COMER LO QUE COMEN EN LA PELI

Todo el mundo ha experimentado esa sensación: ver una película y querer comer exactamente lo que están comiendo los personajes. Suele suceder especialmente con películas que giran en torno a la comida, como Tampopo o Ratatouille, o con cualquier filme del estudio Ghibli, pero en realidad solo hace falta que en pantalla se muestre una loncha de bacon crepitando o a un mafioso convicto cortar ajo finito finito para hacerse una pasta en la cárcel para que se active ese mecanismo. Un ciclo de cine que va a arrancar casi simultáneamente en Buenos Aires y Barcelona se propone satisfacer esa urgencia: que todo el mundo coma eso tan apetecible justo en el momento en que los personajes se lo sirven en la peli. El Morfilm festival arranca con dos sesiones en la librería Byron de Barcelona, el 14 de junio y el 3 de julio, con visionado de Gloriosos bastardos, de Quentin Tarantino e ingesta de strudel de manzana que se servirá, con nata por encima, en el mismo instante en que Christoph Waltz se dispone a comer su pastel, en una de las escenas más memorables de la película. Las entradas para la primera sesión ya están agotadas.

EL RECADITO DE JOAN BAEZ A LAS JÓVENES POPSTARS

La cantante y compositora Joan Baez se sentó en el podcast de Julia Louis-Dreyfus y lanzó un recadito a las jóvenes estrellas del pop: podrían ser un poco más explícitas en su compromiso político, y seguirían siendo igual de ricas y exitosas. “Hay toda una generación de jóvenes artistas que está siendo muy silenciosas en cuanto al asalto sobre nuestra democracia”, se quejó Baez, de 85 años. Salvó a un par, Brandi Carlile y Maggie Rogers, que ha cantado junto a ella en actos de protesta contra el ICE. ¿El resto? “Me quedo parada cuando veo todos los estadios llenos de mujeres jóvenes y brillantes que escriben sus propias canciones. ¿Por qué no pueden dar un pasito más? Ya son más ricas que Dios, la mayoría. Así que eso, un pasito”. Como era de esperar dados los mecanismos de la cultura del fan, los seguidores de gente como Billie Eilish, que sí suele pronunciarse políticamente, y, por supuesto, los swifties, que siempre se dan por aludidos, respondieron a la veterana activista en redes. Surge también otra pregunta pertinente: a los hombres del pop, ¿alguien los espera?