“En cine, la autoficción te permite acercarte a tu propia historia y cambiarla”

 Ya ha tenido ocasión de encontrarse con Doña Letizia, ¿es cierto que la Reina es tan cinéfila? 

Sí, ha visto La furia dos veces, hablamos mucho de la actuación visceral de Ángela Cervantes. Fue como hablar con una periodista cultural, casi como una crítica de cine. Tiene mucho interés por personajes y referentes alrededor de la treintena.

 ¿Qué significa recibir el galardón? 

Es un privilegio y un gran apoyo a nivel de reconocimiento, visibilidad y también de responsabilidad, porque, de la misma manera que a mí me inspiraron Mar Coll o Carla Simón, de las que he aprendido mucho, por sus películas y por su forma de trabajar, me gusta pensar que yo también puedo ser un referente para otras cineastas debutantes.

 ¿Hasta qué punto La furia está basada en sus experiencias? 

Yo fui sexualmente agredida cuando tenía 18 años y la película nació en relación con lo que sentí, en torno a las profundidades y oscuridades del proceso traumático. También hay algo de mi relación con mi hermano, pero en realidad él es muy distinto al personaje que interpreta Àlex Monner. Hay cosas de mi familia, y del pueblo de mis abuelos, Torrevelilla, en Aragón, aunque ellos no son cazadores, como en la película. Pero hay mucha gente ahí que caza jabalíes, y si hay un garaje abierto puedes ver cómo los despellejan. Por lo demás, quise tomar un poco de distancia.

 ¿En qué quedó aquella agresión? 

Mi caso fue distinto al de la película, porque hubo un juicio y el agresor acabó en prisión, donde ha estado más de diez años. Ahora tiene una orden de alejamiento. Eso ocurrió en 2011, cuando empecé a estudiar cine. Pero el juicio no me interesaba a nivel cinematográfico, quería tratar, en un plano más simbólico, mi conexión con la oscuridad y la ira.

 Hay una escena muy meta cinematográfica en la que Ana Torrent, que da vida a a una directora teatral, teoriza sobre la autoficción: partir de la experiencia para reescribirse. 

Sí, la autoficción te permite acercarte a tu propia historia y cambiarla, profundizar en aspectos sobre los que no tuviste el espacio, la madurez o la distancia suficiente para profundizar en aquel momento. Yo pude hacerlo cuando ya tenía muy colocado el tema. Al principio no podía, pero con el tiempo pude retormarlo y jugar con ello. Lo mismo que hace Ángela Cervantes con Medea, la obra que le permite canalizar su venganza…

 ¿Cómo surgió incorporar una tragedia comoMedea? 

Yo no soy actriz, pero soy amiga de Ángela desde los once años, y tomé algunas cosas de ella. El personaje tenía que tener un canal artístico con el que expresarse como yo con el cine, y me parecía interesante que una mujer que había sido violada tuviera que usar su cuerpo y su voz para llevar a cabo su disciplina artística. Al principio iba a ser una actriz de cine, luego llegó el teatro y con el teatro la tragedia griega, que habla de la ira milenaria y de la violencia contra las mujeres ejercida durante siglos. Tuve oportunidad de participar, como ayudante de audiovisuales, en la Medea de Andrés Lima, y me gusta mucho que sea un personaje que se apropia de su dolor y se pone por encima de él, aparte que es una de las primeras tragedias sobre la cuestión sexual.

⁄ “La película nació en relación con lo que sentí, en torno a las oscuridades del propio proceso traumático”

 La sangre está muy presente desde la primera escena, ¿por qué? 

Habría que preguntárselo a mi hematólogo, porque sangro mucho en las reglas y eso es algo que me ha atravesado. Tengo anemias a menudo, me tienen que pinchar hierro. Si al principio de la película Ángela está limpiándose la sangre, es como una declaración de intenciones: te dice lo íntima y visceral que va a ser la película. Relaciona la sangre con los genitales, y como hablamos de una violación, creo que lo salpica todo.

 Al principio se detecta una influencia formal muy clara de Gaspar Noé, cuando fue muy criticado por la escena de la violación deIrreversible. EnLa furia, esa escena es todo lo contrario, ¿fue deliberado? 

Gaspar Noé ha sido un referente, pero también creo que esa escena no está planteada desde un lugar éticamente responsable. Hay líneas que yo no podría cruzar, por lo que sí, quisimos hacer lo contrario: en lugar de ocho minutos, dura cuarenta segundos y no se ve nada, pero sigue siendo muy incómoda, sobre todo a oscuras en un cine lleno de desconocidos. Me planteé si realmente tenía que estar, porque ya hay mucho imaginario colectivo de la violencia sexual de las mujeres. Pero con una elipsis hubiéramos roto el punto de vista: Ángela está en todas las escenas. Al final me di cuenta que se podía contar a través del sonido, sin dejar de ser respetuosa. Así es casi más incómoda, porque el espectador se ve obligado a completar la imagen.

 Antes hablábamos del despellejamiento del jabalí, ¿qué simboliza exactamente? 

Eso es algo que vi en mi infancia dos o tres veces, y que me impactó mucho. Si llegamos tan lejos fue gracias a la generosidad de Ángela. Representa un poco ese juego del cazador cazado que está en la película, y me ayudaba a llevarla a la parte más primitiva de su ser y de su cultura. Al final se mimetiza con Medea y traslada lo simbólico a lo real.

 Más allá del violador, está la reacción del hermano, ¿quería retratar la violencia masculina a distintos niveles? 

Como decía, mi hermano reaccionó de manera más empática y conciliadora, al igual que otros hombres de mi familia. Pero basta con asomarse a Twitter cada vez que se da un caso de violencia sexual… El personaje de Monner tiene algo de eso, y sobre todo de esa cosa tan ridícula que es apropiarse del dolor del otro. Es un amor muy posesivo y tóxico, aunque ese personaje también tiene algo de mí, porque, cuando alguna amiga mía ha sido agredida, yo también he querido saber quién era el agresor para “cortarle las piernas”. No sabemos acompañar. Cuesta mucho hacerlo desde la escucha, desde un lugar que sea realmente reparador, que ayude a las personas que están sufriendo. El patriarcado nos ha enseñado que a nosotras nos toca la mediación y la palabra, mientras que los hombres deben protegernos desde otros lugares, y también quería romper con eso, reivindicando nuestro derecho a estar furiosas. Nosotras también sentimos ira, de la misma forma que vosotros ternura y vulnerabilidad.

 ¿También quería romper con la idea de la víctima perfecta? 

Sí, en nuestra cultura hay pocos ejemplos que hablen de una víctima que toma sus propias decisiones. Podría citar a la Dolores Fonzi de Paulina, de Santiago Mitre, o la primera parte de Teoría King Kong, de Virginie Despentes, con la que también me sentí muy representada. Ángela es una víctima que se equivoca, que cae en excesos, que puede ser egoísta y que no se encierra en su habitación a llorar durante seis meses.

 ¿Ha tenido feedback de otras mujeres que han sido agredidas? 

Me imaginé que podía pasar en algún momento, lo que no vi venir fue que se me acercaran en cada coloquio, que me escribieran todos los días a través de Instagram para contarme historias muy personales y muy dolorosas, y que me agradecieran que, a raíz de la película, hubieran podido contárselo a sus familias o parejas. En mi entorno, la película desbloqueó en otras muchas personas una parte oscura de sí mismas que, en su momento, decidieron no transitar, porque no es lo que el mundo esperaba de ellas. Se han dado cuenta de que tienen todo el derecho a estar enfadadas.

⁄ “Nos enseñan que a nosotras nos toca la mediación; quise reivindicar nuestro derecho a estar furiosas”

 ¿Su próxima película también será una autoficción? 

Para nada, acabo de acabar de escribir una película que se llama Petroli en la residencia de guiones de la Academia del Cine Catalán, y no tiene absolutamente nada que ver conmigo. Está ambientada en una refinería de petróleo. Me interesa como metáfora de este sistema capitalista al borde del colapso. Los personajes son más mayores que yo, y lo máximo que tiene en común conmigo es que plantea cuestiones existenciales que me planteo cada día, como de qué forma podemos ir más allá del trauma y pasar de sobrevivir a vivir. Luego tengo algunos encargos sobre los que no puedo decir nada. Creo que es un momento super bonito. Estamos preparando películas muy chulas, y quedan muchas cineastas por llegar.

----------------------------

La furia puede verse con Filmin y Movistar+