El director romanès Cristian Mungiu ahir va tornar a pujar a l’escenari del gran teatre Lumière per recollir de les mans de Tilda Swinton una merescuda Palma d’ Or per Fjord , 19 anys després d’haver aconseguit la primera amb 4 meses, 3 semanas, 2 días . Si en aquell film hi parlava del dret a l’avortament, en el seu nou treball hi analitza els límits de la tolerància en les democràcies europees amb una història tan incòmoda com necessària protagonitzada per Sebastian Stan i Renate Reinsve en la pell d’un matrimoni molt religiós que deixa casa seva, a Romania, per instal·lar-se amb els cinc fills en un poble remot de Noruega. Allà, els seus valors tradicionals toparan amb els més progressistes fins a desembocar en un esgarrifós drama familiar i judicial.
Mungiu va asseverar que amb aquesta pel·lícula han “corregut un risc”, el d’“elevar la veu” davant els perills als quals estem exposats com a societat i explicar “coses que la gent no s’atreveix a dir en públic”. “Les societats avui estan fracturades –va afegir–, radicalitzades. Aquest film és un compromís contra tota forma d’integrisme; és un missatge de tolerància, inclusió, empatia. Són paraules meravelloses que a tothom agraden, però cal aplicar-les més sovint”, va assegurar sobre una obra que va dividir la crítica després que es projectés. Una pel·lícula que, a més a més, va aconseguir poc abans el premi dels crítics internacionals ( Fipresci), l’ Ecumènic i el de la Ciutadania.
El rus Zviàguintsev va aconseguir el Gran Premi del Jurat amb ‘Minotaur’, una crítica ferotge a Putin
El cinema espanyol, que havia fet història al Festival de Canes amb tres pel·lícules a competició, Amarga Navidad , de Pedro Almodóvar; El ser querido , de Rodrigo Sorogoyen, i La bola negra , dels Javis, només va poder entrar al palmarès amb el drama d’homenatge a Lorca i a allò que significa ser homosexual d’ Ambrossi i Calvo, que es van alçar amb el premi a la millor direcció, un reconeixement que van haver de compartir amb el polonès Pawel Pawlikowski pel seu retrat en blanc i negre de la relació entre Thomas Mann i la seva filla Erika a Fatherland . “Quan dirigíem aquesta pel·lícula, sempre em preguntava si estava honrant els qui em van precedir i em vaig adonar que l’única manera d’honrar el patiment, el silenci i la mort de les persones LGTBIQ+ que ens van precedir és assegurant-nos que les generacions següents tinguin més llibertat”, va dir Ambrossi quan va recollir el guardó. Els Javis, que van rebre una gran ovació de gairebé 20 minuts en la seva estrena a Canes dijous, van voler compartir el premi amb Almodóvar, a qui Calvo es va referir com a “mestre”, i Sorogoyen. “La nostra pel·lícula parla de veure l’altre com un ésser humà, entendre’l, comprendre’l, estimar-lo. I crec que l’art ens fa ser millors, ens fa canviar per dins”, va remarcar. Ja a la roda de premsa van recordar que la idea era fer una pel·lícula “ queer molt gran i que importés”. Tant ha importat que Netflix ja ha aconseguit que es distribueixi als EUA amb vista a l’Oscar.
La gala de clausura, marcada per un to polític i social, va estar protagonitzada pels guardons ex aequo també en les categories d’interpretació. L’emoció va envair Emmanuel Macchia i Valentin Campagne, els joves soldats que s’enamoren a les trinxeres de la Primera Guerra Mundial a Coward , de Lukas Dhont. I les actrius Virginie Efira i Tao Okamoto, que exhibeixen una bonica amistat a Soudain , el film de més de tres hores del japonès Ryusuke Hamaguchi que enalteix la necessitat de les atencions i els valors humans. El director sud-coreà Park Chan-wook, president del jurat, va confessar que la decisió sobre el palmarès no els va portar gaire temps: “Totes les nostres opinions s’alineaven”. Minotaur, del rus Andrei Zviàguintsev, va guanyar el Gran Premi del Jurat per haver adaptat La mujer infiel , de Claude Chabrol, en el context de la guerra d’ Ucraïna per llançar una crítica ferotge a Putin i a la corrupció russa. De fet, en el discurs, el realitzador va exhortar el president rus a posar fi a “la carnisseria” que comet a Ucraïna.
L’alemanya Valeska Grisebach va aixecar el Premi del Jurat pel film The dream adventure , que segueix una arqueòloga que treballa al jaciment d’una petita ciutat a la frontera de Bulgària. El del millor guió va anar a parar a les mans del francès Emmanuel Marre per Notre salut , film que també dirigeix i que suposa un retrat del col·laboracionisme francès ambientat als anys quaranta i basat en les experiències del seu besavi.
Isabelle Huppert va tenir el “privilegi” de presentar la Palma d’ Or d’honor a Barbra Streisand, que no va poder anar a la Croisette per una lesió al genoll. En un missatge en vídeo, la veterana actriu, cantant i directora nord-americana va recordar com es va enamorar del cinema i com va ser de difícil aconseguir dirigir Yentl , el seu primer llargmetratge. “Era una dona, cosa que era un obstacle”, va dir. I va afirmar que està orgullosa de formar part de la comunitat del cinema, que és un mitjà que té la “capacitat màgica d’unir-nos”.

Ver comentarios 3
Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.