Espanya i Argentina, potències culturals

La rivalitat esportiva no té un paral·lel en el cultural, doncs en el creatiu no se sol parlar de vencedors ni vençuts i les fronteres es difuminen cada vegada més en un món culturalment global. Tot i això, l'enfrontament d'avui entre les seleccions futbolístiques d'Espanya i l'Argentina serveix de pretext per comparar, sense ànim d'exhaustivitat, la situació actual de les dues nacions en els camps literari, artístic, cinematogràfic, teatral o filosòfic. Amb sengles tradicions que exhibeixen noms tan aclaparadors com els de Cervantes i Lorca o Borges i Pizarnik, els d'Astor Piazzola i Carlos Gardel o Paco de Lucía i Manuel de Falla, els de Luis Buñuel o Adolfo Aristarain, els de Velázquez i Goya o Antonio Berni, Espanya i l'Argentina continuen mantenint una conversa singular als dos costats de l'Atlàntic. Comparteixen llengua, tradició literària i una història d'influències mútues i desacords. Al costat de tots aquells noms del passat, les generacions actuals d'escriptors, cineastes, actors, músics i artistes visuals tornen a demostrar que el diàleg entre aquestes dues potències culturals de l'espanyol continua viu, amb nombrosos exemples de creadors, així mateix, que podrien optar per la samarreta dels dos escaires, des de l'escriptor Andrés Neuman a la dramaturga Victoria Szpunberg. Entre els fenòmens actuals més destacats, podem citar –en una llista que no tindria mai final– a les escriptores Mariana Enríquez o Irene Vallejo, les cantants Rosalía o Nicki Nicole, les sèries La casa de paper o El encarregat, els artistes Cristina Iglesias, Marta Minujín o Jaume Plensa, els cineastes Pedro Almodóvar, Lucrecia Martel o J.A.Bayona, els dramaturgs Angélica Liddell o Claudio Tolcachir... Qualsevol d'ells –i molts d'altres– podria haver figurat en els nostres onzes inicials.

Argentina

Cinema

El cinema argentí ha trobat una de les seves fortaleses més grans en l'observació de la realitat quotidiana. Des de Leopoldo Torre Nilsson fins al nou cinema argentí de Lucrecia Martel, autora de La aiguamoll, Pablo Trapero o Lisandro Alonso, les pel·lícules argentines han desenvolupat una mirada profundament lligada als personatges, les contradiccions socials i les ferides de la història recent. Obres com La historia oficial, de Luis Puenzo, o l'Argentina, 1985, de Santiago Mitre, mostren com el cinema s'ha convertit en un espai privilegiat per reflexionar sobre la dictadura, la memòria i la construcció democràtica del país.

La gran virtut del cinema argentí rau potser en la seva capacitat per combinar profunditat dramàtica i enginy narratiu. Pel·lícules tan diferents com El fill de la nòvia i El secret dels seus ulls, de Juan José Campanella; Nou reines, de Fabián Bielinsky; Relats salvatges, de Damián Szifron; o la ja clàssica Esperando la carrossa, d'Alejandro Doria, comparteixen una mateixa habilitat per retratar les passions, contradiccions i obsessions de la societat argentina. Són històries profundament locals que, sense renunciar a la seva identitat, han aconseguit connectar amb espectadors de tot el món. Aitziber Azpeitia

Pensament

Potser la figura del pensament argentí més apropiada per a l'ocasió d'una final del Mundial de futbol és Darío Sztajnszrajber, el filòsof que omple estadis i poliesportius amb les seves sessions sobre la matèria, de la qual s'ha convertit en un enorme divulgador amb llibres com a Filosofia en 11 frases o El amor és impossible. Després de la desaparició aquests últims anys de pensadors com Ernesto Laclau, Enrique Dussel o José Pablo Feinnmann, que va arribar a les nou temporades del seu programa Filosofia aquí i ara, avui una de les pensadores del país amb més projecció internacional –això sí, des del Brasil– és l'antropòloga Rita Segato, estudiosa de les relacions de poder i dominació entre els gèneres. També Diana Maffia és referent en teoria de gènere. Dardo Scavino va guanyar el premi Anagrama d'assaig amb El son dels màrtirs, sobre el terrorisme islamista, o Màquines filosòfiques, sobre com la filosofia ha vinculat el problema de la llibertat i la igualtat amb la qüestió de les màquines tan candent avui. Altres pensadors són Ricardo Forster, amb assajos com La societat hivernacle, o l'historiador de l'art José Emilio Burucúa, l'assaig del qual Civilització. Història d'un concepte ha estat dels més celebrats dels últims anys. Justo Barranco

Art

Ningú no dubta de la potència de l'art argentí, però, a diferència del que succeeix amb la literatura o el cinema, la seva falta de visibilitat a aquest costat de l'Atlàntic resulta una mica desconcertant. “No necessiten a la resta del món per existir, tenen aquell amor propi tan argentí i són tan autosuficients, que la mateixa escena els serveix de motor d'ells mateixos”, apunta l'historiador i comissari Ferran Barenblit, de Buenos Aires que ha passat pràcticament tota la seva vida a Barcelona. De Lucio Fontana a León Ferrari, Xul Solar, Víctor Grippo, Lidy Prati o Yente, el que ha caracteritzat històricament els seus artistes ha estat el seu caràcter irreductible i la seva independència dels mandats del mercat internacional. Una cosa que van heretar Leandro Erlich, Julio Le Parc, Eduardo Stupía, Liliana Porter, Villar Rojas, Horacio Zabala, Ignacio Liprandi, Mirtha Dermisache o Marta Minujín, la seva principal estrella. Però si en alguna cosa ens guanya per golejada és en l'àmbit del col·leccionisme, amb personatges on hi ha figures com la d'Eduardo Costantini, gràcies a la donació de més de 200 obres del qual, Buenos Aires gaudeix del millor museu d'art llatinoamericà del món, el Malba. Teresa Sesé

Teatre

Des dels temps de Margarida Xirgu, que va viure entre l'Uruguai i l'Argentina, el teatre argentí ha establert connexions amb el d'aquest costat del bassal, que encara avui es mantenen. El dramaturg i director Claudio Tolcachir, per exemple, que va fundar la companyia Timbre 4, col·labora amb Temporada Alta en la versió del festival a Iberoamèrica. La seva obra La omissió de la família Coleman ha estat un gran èxit, que s'ha representat en la seva versió catalana a diversos escenaris. I recentment Lola Herrera i Natalia Dicenta han portat per tota la Península la seva versió de Camino a la Meca, que ell mateix dirigeix. Nelson Valente és un altre autor i director teatral que treballa sovint amb companyies catalanes, com és el cas de l'última obra de les T de Teatre Avui no ploraré, escrita i dirigida per ell, o la direcció de Primera llei de Newton, d'Eu Manzanares, i el Vània que va representar Joel Joan tot sol. En l'àmbit de la interpretació, Ricardo Darín s'ha prodigat en els escenaris espanyols, com uns anys enrere amb Art, de Yasmina Reza, un èxit extraordinari, o en l'actualitat amb les seves visites intermitents amb Escenas de la vida conjugal, que interpreta amb Andrea Pietra. Magí Camps

Literatura

Si una autora destaca en la literatura argentina actual, és Mariana Enríquez, convertida en estrella amb gires internacionals amb lectors de totes les edats molts dels quals joves. Ha convertit el terror en alta literatura –si potser no ho era ja–, com va mostrar en Nuestra parte de noche (Anagrama, premi Herralde), un road trip amb un orde amb rituals sagnants sense evitar la crítica històrica a la dictadura.

Per la seva banda, César Aira és un dels escriptors més prolífics de l'actualitat, amb una idea de producció literària que l'acosta a l'art contemporani, a més de publicar tant a grans segells editorials com en els humils cartoneros. Compta també Claudia Piñeiro, mestra de la literatura negra –encara que no només–, guanyadora de grans premis del gènere com el Pepe Carvalho o el Dashiel Hammett. Una de les sorpreses els últims anys és Dolores Reyes amb Cometierra (Alfaguara) i la seva seqüela Miseria (Alfaguara), que creua el tema dels feminicidis i el maltractament a la dona amb fenòmens sobrenaturals.

I no s'ha d'oblidar la gran tradició de periodisme d'alè literari en la línia de Rodolfo Walsh, amb exponents imprescindibles com Leila Guerriero o Martín Caparrós. Francesc Bombí-Vilaseca

Música

La terra de Gardel i Charly García fa temps ja que s'ha posat al capdavant de les noves sonoritats, amb Bizarrap, María Becerra o Tro, que capitanegen els nous sons. No ha estat, tot i això, una transició a motoserra sinó una progressió on el drapaire Duki surt de gira amb guitarra, sota i bateria, i regala talls de Rage Against de Machine per recordar que ve del rock. El mateix pot dir-se de Ca7riel & Paco Amoroso, duet que igual afegeix sons llatins en directe com viatja al refugi de Sting per inspirar-se per al seu últim disc. Sense oblidar el virtuosisme clàssic de la pianista Martha Argerich. En tot cas, l'actualitat musical la marca el futbol tal com demostra la llista dels temes més escoltats a Spotify pels argentins. La quarta estrella, de Palmito, sobresurt al cim d'una llista on poden trobar-se títols com Pa’ la selecció, Argentí soc jo, Avui juga la selecció, La Scaloneta ja va arribar o La brollo de Déu, a més de la molt patriòtica Marxa de les Malvines, composta el 1940 i recuperada ara per donar suport a la mateixa reivindicació que els jugadors de l'albiceleste van portar al camp després d'imposar-se a Anglaterra. Sergio Lozano

Espanya

Pensament

Amb llibres com El futur de la democràcia o Una teoria crítica de la IA, Daniel Innerarity s'ha convertit en figura referencial al costat de pensadors com Javier Gomá i la seva Filosofia mundana. Un pensador d'abast internacional és Paul B. Preciado amb llibres com a Manifest contrasexual o Dysphoria mundi, en els quals reescriu les teories de gènere i les convulsions del final del capitalisme patriarco-colonial. Marina Garcés és una figura capital amb el seu pensament d'acció i emancipació conscient de la nostra interdependència en llibres com Ciutat princesa, Filosofia inacabada o Nova il·lustració radical. La filosofia del llenguatge, la memòria i l'humanisme d'Emilio Lledó conviuen amb les reflexions ètiques de Victòria Camps i Adela Cortina. Hi ha més noms clàssics, com els de José Luis Pardo, Santiago Alba Rico, Fernando Savater o José Antonio Marina. Sense oblidar a Remeis Zafra i les seves reflexions sobre les condicions de la feina intel·lectual, la filosofia entremesclada de música de Ramón Andrés, el pensament a la intempèrie de Josep Maria Esquirol (La resistència íntima) i el de l'ésser humà com a hereu del món però a punt de perdre'l en l'imperi de la pressa de Joan-Carles Mèlich (La fragilitat del món). J. Barranco

Literatura

Des de La verdad sobre el caso Savolta del 1975 fins a la recent La intriga del funeral inconveniente (Seix Barral), Eduardo Mendoza continua sent un dels escriptors espanyols més destacats, entre els que cal destacar almenys a un altre barceloní com Enrique Vila-Matas, amb una obra sempre sorprenent que barreja realitat i ficció com en la seva gran Historia abreviada de la literatura portátil (Anagrama, 1985).

Fernando Aramburu va començar com a poeta i després va passar a la narrativa, però la seva obra es va popularitzar sobretot a partir de Patria (Tusquets, 2016). També cal destacar Rosa Montero o a Sara Mesa, i especialment a l'últim fenomen literari, David Uclés, des que va publicar La península de les casas vacías (Siruela, 2024) i que ha continuat amb La ciudad de las luces muertes (Destinació, 2026), encara que els últims mesos també destaca molt Lucía Solla Sobral i el seu Comerás flores (Asteroide).

Però no tots els autors que tenen document d'identitat espanyol escriuen en castellà, i per citar-ne a penes uns quants, en català està la gran obra de Quim Monzó, o la de Sergi Pàmies, però també la més actual d'Irene Solà o Eva Baltasar; en eusquera, a més del ja clàssic Bernardo Atxaga podem comptar amb Eider Rodríguez i Miren Amuriza; i en gallec podem citar els incombustibles Manuel Rivas o Suso de Toro. F. Bombí-Vilaseca

Art

Si l'art espanyol i l'argentí haguessin d'enfrontar-se a una final, segurament el partit acabaria en empat si és que això és possible. Al país de Picasso, Miró i Dalí, els artistes es divideixen entre aquells que fan furor en les subhastes, amb Miquel Barceló i Antonio López al capdavant; els que gaudeixen d'una gran projecció internacional, cas de Cristina Iglesias, Jaume Plensa o Antoni Muntadas, per posar tres exemples de creadors que juguen en lligues molt diferents, i després estan els que d'una manera més discreta, sense estridències, marquen el to general i les obres dels quals són cobejades a grans col·leccions internacionals: Ester Ferrer, Luis Gordillo, Isidoro Valcárcel Medina, Joan Fontcuberta, Dora García, Ignasi Aballí... Òbviament en falten molts i pràcticament tots han après a jugar en un terreny pedregós en el qual, davant l'absència d'un col·leccionisme fort i amb determinació, són els museus i centres d'art públics els que marquen l'hora. El seu paper ha estat determinant en l'existència i consolidació de diverses generacions d'artistes. T. Sesé

Cinema

El cinema espanyol ha viscut històricament entre dues pulsions complementàries: la voluntat de retratar la realitat social del país i una constant recerca de noves formes d'expressió. De Luis Buñuel a Pedro Almodóvar, passant per Carlos Saura i Víctor Erice, ha construït una cinematografia capaç de combinar la mirada d'autor amb una notable projecció internacional. Pel·lícules com El esperit del rusc, Cria corbs, Tot sobre la meva mare o Mar endins no només figuren entre els grans títols de la seva història recent, sinó que també han servit per explorar qüestions lligades a la memòria històrica, les transformacions socials i els conflictes d'identitat. Aquella capacitat per reinventar-se continua sent una de les seves grans fortaleses. Si Almodóvar va convertir l'explosió cultural de la transició en una marca universal, directors com Alejandro Amenábar, J.A. Bayona o Rodrigo Sorogoyen han consolidat una indústria capaç de dialogar amb el gran públic i amb els festivals internacionals. Més recentment, cineastes com Carla Simón i Oliver Laxe han reforçat el prestigi del cinema d'autor, mentre que Javier Ambrossi i Javier Calvo representen una nova generació que ha ampliat les fronteres creatives de la indústria. El seu premi a la millor direcció a Canes per La bola negra confirma l'excel·lent moment que passa el cinema espanyol. A. Azpeitia

Teatre

El món del teatre compta amb nombroses figures que triomfen a escala internacional. Entre els dramaturgs, Juan Mayorga ha vist com algunes de les seves obres, com El noi de l'última fila, que compta amb versió cinematogràfica francesa de François Ozon, s'han representat en una trentena de països, així com Himmelweg (Camí del cel), amb versions en una vintena. En canvi, Jordi Galceran puja l'aposta fins a 60 països amb El mètode Grönholm, una comèdia sobre la selecció de personal que continua molt viva i que també ha tingut la seva versió cinematogràfica. Una dramaturga i directora amb doble nacionalitat però que escriu en llengua catalana és Victoria Szpunberg, que ha estat la primera autora que ha dirigit un text propi a la sala Gran del TNC, La tercera fuga. També cal esmentar la connexió teatral que s'ha establert amb Grècia, gràcies a la traductora del català al grec Maria Chatziemmanouil, que ha afavorit que s'estrenessin al país hel·lènic obres de Marta Buchaca, Josep M. Miró, Marta Barceló, Cristina Clemente, Pau Miró, Sergi Pompermayer o Guillem Clua, entre altres. M. Camps

Música

Encara que el rock i el pop continuen sent les músiques més escoltades per la majoria de la població segons les enquestes, Rosalía s'ha convertit en la reina del gènere amb un disc, Lux, que l'ha elevat literalment als altars i ha posat a la música espanyola en una posició que no assolia des de la Macarena de Los del Río –menys elogiada però infinitament més ballada– o el La, la, la de Massiel. De passada, la de Sant Esteve Sesrovires va certificar que d'un temps ençà és peremptori cantar la música en espanyol (encara que ella utilitza una dotzena de llengües) per colar-se entre el més escoltat, no importa si s'és canari com Quevedo, porto-riqueny com el cas de Bad Bunny o colombià com Shakira.

Per sota de les grans xifres de vendes, es manté un substrat de bandes guitarreres poblat per Carolina Durante, Alcalá Nord o Viva Suècia, alimentats pels mil festivals que s'organitzen al país, així com l'auge de la música en directe que assoleix també Oques Grasses amb els seus quatre estadis Olímpic en octubre o, més recentment, els multitudinaris concerts d'ETS i Zetak, portaveus de la nova música en eusquera. També podrien entrar en aquest sac Tanxugueiras, sense tant èxit de masses però capdavanteres d'un corrent recuperadora del folk per on apareixen nous sons com els que impulsa l'irreverent Rodrigo Cuevas o l'electrònica d'arrel de Baiuca. S. Lozano