Del realisme màgic a la memòria històrica

Hi va haver un temps en què la televisió pública feia versions dels grans clàssics de la literatura. En el cas d’ Espanya, les adaptacions a RTVE de Fortunata y Jacinta , de Pérez Galdós; Cañas y barro , de Blasco Ibáñez, o La plaça del Diamant , de Mercè Rodoreda, han passat a l’imaginari col·lectiu.

Les plataformes digitals han pres aquest testimoni i també recorren a les velles i no tan velles novel·les per acostar al gran públic aquestes lectures en format audiovisual. És el cas de Netflix, que el 5 d’agost llança la segona temporada i última de Cien años de soledad , la fabulosa obra amb què Gabriel García Márquez va fer esclatar el boom literari llatinoamericà el 1967, fa gairebé 60 anys.

Laura Mora, guanyadora de la Concha d’Or de Sant Sebastià el 2022, en dirigeix cinc episodis

Composta per set capítols, de què La Vanguardia ha pogut veure el primer en primícia, i un gran final, aquesta segona part de la sèrie es diferencia de la primera en el fet que per Macondo, el poble fundat per José Arcadio Buendía, origen de la nissaga familiar que porta el seu cognom, ha passat el temps i la seva representació ja no és tan mítica, amb elements simbòlics i onírics, com a la primera part, sinó més aferrada a la història.

Concretament, de la Colòmbia de les primeres dècades del segle XX, amb un context polític molt complex en què el progrés, que arriba a través de les vies del tren, de manera que es compleix el somni utòpic del fundador, porta associada la decadència.

Després de l’armistici entre els conservadors al govern i els rebels liberals del coronel Aureliano Buendía, amb la mort del qual acaba el primer capítol d’aquesta segona part, no triomfa la pau a Colòmbia, entre altres coses, perquè amb el ferrocarril arriba la companyia bananera que imposarà a matadegolla el capitalisme i precipitarà la ruïna de Macondo.

En aquest sentit, Laura Mora, que s’ha fet càrrec de la direcció de cinc dels vuit episodis de la segona part, destaca a les notes de producció de la sèrie que el realisme màgic de la primera meitat ha donat pas a una representació de la història “més pròxima” a l’actual Colòmbia, a la seva “memòria col·lectiva”, en el desenllaç.

“Hem volgut desempolsegar un llegat social i polític que, com a colombians, tendim a oblidar”, remarca la cineasta, que va guanyar la Concha d’Or de Sant Sebastià el 2022 amb Los reyes del mundo i que ja es va encarregar, assegura que amb menys pressió que ara, després de veure la bona acollida del públic llatinoamericà, d’interpretar –verb que prefereix a adaptar – alguns episodis de la primera part de Cien años de soledad per a Netflix.

Un dels reptes que l’equip ha afrontat en la producció dels nous episodis és la matança provocada per les bananeres, un fosc episodi, defugit de vegades per la historiografia, per al qual els guionistes s’han documentat a l’ arxiu de Harvard, on es guarda un llegat impressionant sobre la presència i el funcionament de la United Fruit Company a Colòmbia. A més, els creadors han rodat aquestes escenes en Super16 a fi de donar a la imatge la textura de fals document gràfic.

Tot i això, per descomptat, la dificultat més gran ha estat traduir les paraules de García Márquez, que de manera literal van apareixent en la veu en off que narra diferents escenes, al llenguatge audiovisual: “El que vam fer va ser una interpretació col·lectiva: un grup de persones molt diferents, amb idees diverses sobre què és i com es veu Macondo, ens vam reunir per construir acords que ens permetessin donar forma a aquest univers”, argumenta la directora, que no firma, doncs, una adaptació enel sentit tradicional, sinó ela­borada a partir d’una diversitat d’experiències, mirades, referències i sensibilitats.

“La paraula escrita depèn de la imaginació del lector, que construeix un Macondo diferent. El llenguatge literari permet això: múltiples lectures, infinites versions”, concedeix Mora. “En canvi, l’audiovisual, encara que sembli molt ric en recursos, és profundament limitat. Imposa una imatge, una de sola. I s’hi ha de concentrar una enorme quantitat d’idees, símbols i metàfores”, afegeix, i encara més tenint en compte l’estil, evocador i poètic, de García Márquez, que, assumeix la directora, “no està pensat per representar-se literalment”.

La solució? Fixar-se en els detalls. “En les petites descripcions en què Gabo esmenta alguna cosa en una taula o un gest mínim d’algú. És on podem bastir un pont entre l’aspecte escrit i el visual”.