El bailaor, coreógrafo, director artístico y diseñador de moda José Galvañ empezó a bailar en la guardería. “Era el único niños que iba a la extraescolar de baile”, confiesa. Su infancia y adolescencia en su Málaga natal no fue fácil. Ahora, a los 43 años, quiere contribuir a romper el estigma que él sufrió. “Tuve que luchar mucho contra el prejuicio de que si baila, el niño ya es mariquita”, asegura. Con motivo del Orgullo, ha ideado el espectáculo de flamenco Ay, amor amor , que ya ha llevado a Sevilla y Madrid y la semana que viene recala en Barcelona, concretamente el día 15 de julio en el Teatro Flamenco situado en el Born, en dos sesiones. Con él quiere reivindicar el amor en todas sus formas.
Lejos de los discursos convencionales y huyendo de los tópicos, Ay, amor, amor nace con una premisa clara: demostrar que el flamenco es un arte sin etiquetas. El espectáculo no pretende hablar únicamente del amor homosexual, sino explorar la capacidad del amor para trascender géneros, identidades y prejuicios. “Siempre había pensado en hacer algo relacionado con el colectivo porque el flamenco, y ya no tanto el flamenco sino el folclore, siempre ha estado relacionado con él. Son dos cosas que van de la mano”, explica Galvañ.
Sin embargo, el creador malagueño quiso alejarse de los relatos más previsibles. “Cuando quise hacer algo del Orgullo quería que tuviera inspiración, pero no quería caer en los tópicos de una historia de dos chicos o de dos chicas que luchan contra algo. Ay, amor, amor tiene ese título porque habla del amor sobre todas las cosas y de todos los tipos de amor que existen y que todos son válidos”. Y asegura: “Me gustaría que la gente se llevara una idea muy clara: no juzgar. Todo lo que van a ver está bien. No tenemos que juzgar. Si conseguimos que alguien salga del teatro mirando el amor de otra manera, el espectáculo habrá cumplido su objetivo”.
“Me gustaría que la gente se llevara una idea muy clara: no juzgar. Si conseguimos que alguien salga del teatro mirando el amor de otra manera, el espectáculo habrá cumplido su objetivo”
Galvañ quiere acordarse de figuras históricas que rompieron moldes mucho antes de que existieran los actuales debates sobre identidad y diversidad. Entre ellas destaca José Pérez Ocaña, icono de la contracultura barcelonesa durante la Transición y referente de la libertad sexual en España. También reivindica la memoria de artistas como Miguel de Molina, cuya estética desafiante y personalidad marcaron una época. “Ahora lo vemos como una antigüedad, pero en su momento Ocaña y Molina eran lo más queer que había. Es bueno recordar a toda esa gente que abrió caminos cuando hacerlo era mucho más difícil”, señala.
Nacido en Málaga en 1983 y profundamente vinculado a Sevilla, pertenece a una generación de artistas que entienden el flamenco como una forma de vida más que como una disciplina escénica. Su trayectoria profesional comenzó desde muy joven sobre los escenarios. Formó parte de compañías de referencia como las de Carmen Mota, Mario Maya, Rafael Aguilar o La Moneta, participando en festivales y producciones de gran prestigio dentro del panorama flamenco nacional. Como solista obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos el primer premio del Concurso Nacional de Baile Flamenco Ciudad de Ubrique en 2011, el premio de baile por alegrías de la Peña La Perla de Cádiz en 2013 y el galardón a la mejor coreografía flamenca en el Certamen Coreográfico de Tetuán, en Madrid. Más adelante se incorporó a la compañía de Antonio Andrade como solista masculino.
Con el paso de los años, su carrera evolucionó hacia nuevos territorios creativos. Actualmente desarrolla una intensa labor como director artístico de los Teatros Flamencos de Sevilla, Madrid y Barcelona, espacios convertidos en referentes para la difusión internacional del flamenco. Desde esa posición coordina equipos artísticos y diseña propuestas donde la dramaturgia, la iluminación, la música y la estética visual forman parte de un mismo lenguaje.
Esa visión integral también explica su consolidación como diseñador de moda flamenca. A través de la firma Galvañ Costura ha construido una trayectoria paralela en la que tradición y contemporaneidad conviven de forma natural. Sus diseños han vestido a artistas como Manuel Liñán, María Moreno, Úrsula Moreno, Rosa Belmonte o Guadalupe Torres, y han estado presentes en las principales pasarelas especializadas, entre ellas SIMOF y We Love Flamenco.
En realidad, para Galvañ no existen fronteras entre el diseñador y el bailaor. Ambas facetas forman parte de una misma identidad artística. Su conocimiento del movimiento le permite crear vestuarios pensados para respirar sobre el escenario, mientras que su sensibilidad estética enriquece sus propuestas coreográficas con una potente dimensión visual.
Todo ese bagaje converge ahora en Ay, amor, amor , una producción donde el flamenco se convierte en vehículo para hablar de emociones universales. El espectáculo plantea una reflexión sobre la necesidad de abandonar prejuicios y abrazar la diversidad desde la empatía.
Para Galvañ, el amor encierra una enseñanza fundamental que atraviesa tanto las relaciones personales como el trabajo artístico. “Lo que más te enseña el amor es a ser generoso. La generosidad es lo que hace que el amor perdure porque tienes que ceder en muchas cosas. Si quieres que algo funcione, tienes que ser generoso. En la vida, en las relaciones de pareja y también sobre el escenario”.
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Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.