En un mundo tan cambiante en el que hasta las tradiciones evolucionan, “el amor sigue siendo universal y, mientras exista, habrá la necesidad de celebrarlo”, afirma el diseñador murciano Mariano Moreno. Y no importa si se hace de manera religiosa o no: “siempre habrá espacio para la moda nupcial”, asegura el creativo, que nos abre las puertas de su atelier en Barcelona. Porque, como él mismo defiende, hay tantas historias como novias. Y cada historia merece su propio vestido, ese que será el gran protagonista en la Barcelona Bridal Fashion Week 2026 (BBFW).
Groundbreaking, alta costura nupcial que introduce una mirada contemporánea radical para reinterpretar la botánica, es el nombre de la colección que va a presentar Moreno en la Bridal y que se intuye entre patrones y máquinas de coser en su taller. El diseñador, que muestra en la capital catalana un largo recorrido que empezó en la ropa deportiva en Alemania y lo ha llevado a la creación de su marca homónima, busca la perfección y eso se nota en el orden impoluto de su espacio de trabajo.
Moreno irrumpe con una propuesta que no solo revisita el concepto de las flores en primavera, sino que lo subvierte con ironía, teatralidad y una profunda carga conceptual. “Flores en primavera, qué idea tan innovadora”, ironiza el diseñador, evocando una icónica escena de la película El diablo viste de Prada. La colección juega con esa aparente obviedad para transformarla en algo inesperado. Aquí las flores no son decorativas: son lenguaje.
Aparecen en encajes de tradición francesa como el rebrodé, en bordados con pedrería, en rafia —un material poco habitual en alta costura— o incluso en composiciones tridimensionales que emergen del tejido. Cada pieza es única, construida muchas veces con textiles desarrollados por el propio diseñador que este año acaba de desfilar por segunda vez en París.
La excelencia de la moda española será uno de los pilares en la BBFW, que se celebra del 22 al 26 de abril
La excelencia de la moda española será uno de los pilares en la BBFW, que se celebra del 22 al 26 de abril en el Palacio 8 del recinto Montjuïc de Fira de Barcelona, donde se podrán apreciar en pasarela más de 900 vestidos de novia para la temporada 2027, firmados por más de 34 diseñadores locales e internacionales. Uno de esos talentos es Candelas y Felipas, marca creada en Castilla-La Mancha por Maite y Guillermo —madre e hijo— y que reivindica el legado artesanal transmitido a lo largo del tiempo y lo reinterpreta desde una perspectiva contemporánea.
El Alcázar es el nombre de la colección de Candelas y Felipas, que nace “inspirada en la moda española de los siglos XVI y XVII, concretamente en la figura de Mateo Aguado, sastre del rey Felipe IV y autor de la gran mayoría de los trajes que hoy vemos en la obra de Velázquez”, cuenta Guillermo Román. En la colección, que homenajea el Siglo de Oro español, los creativos redefinen las inmensas faldas cónicas o las caderas estructuradas, “una moda que privaba de movimiento a la mujer, pero que hemos conseguido revivir permitiendo que quien lleve estos diseños se sienta ligera; hemos llenado de movimiento una moda eminentemente rígida y estática”, sostiene el creativo.
La propuesta destaca con tejidos como el raso, la rafia o el tweed y “detalles realizados en colaboración con artesanos de nuestra tierra como botones de damasquinado realizados en oro de 24 quilates y plata sobre acero, bordados con cerámica esmaltadas o marquetería de centeno e incluso mimbre”, revela Román.
La catalana Andrea Lalanza presentará Luz Primera, que evoca a la claridad naciente del día en el Mediterráneo, “ese silencio previo a todo, cuando el cuerpo todavía está en calma y la luz entra suavemente sin invadir”, sostiene. “Más que una inspiración visual—continúa— es una sensación: la luz, el aire fresco y la honestidad de lo que aún no ha sido transformado. Queríamos capturar ese momento íntimo y trasladarlo al vestido, creando piezas que acompañen sin imponerse”. Cada prenda hecha a mano, puntada a puntada, con siluetas suaves y relajadas que dan protagonismo a la confección y calidad de los tejidos como sedas naturales, bambulas de sedas plisadas a mano, gasas etéreas y encajes trabajados artesanalmente, muchos de ellos hechos en exclusiva para la colección.
Firmas y creativos como Yolancris, Isabel Sanchís, Sophie et Voilá, Marco & María, Immaclé, Marta Martí y, por primera vez, Claro Couture —del histórico diseñador español Fernando Claro— representarán, entre muchas otras, la solidez, la calidad y la creatividad del diseño nupcial made in Spain que pone en valor “la artesanía, detalles únicos y la personalización”, aseguran los diseñadores.
Uno de los momentos más esperados será la décima edición de Barcelona Bridal Night, que tendrá como invitado a uno de los grandes nombres de la haute couture parisina, Stéphane Rolland, que presenta por primera vez su trabajo en España. Lo hará con una colección de alta costura, pensada como un espectáculo único de música, moda y arte, que reunirá 80 piezas escultóricas, siluetas arquitectónicas y un tratamiento magistral de los tejidos, en línea con el lenguaje creativo del couturier francés, y que además contará con la participación destacada de la Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona, dirigida por Carlos Checa.
La BBFW, que cuenta con el apoyo del Departament d’Empresa i Treball de la Generalitat de Catalunya, también contará con otros referentes del sector a nivel internacional como Allure Bridals, Justin Alexander, DIane Legrand, Sima Couture, Oksana Mukha, Caroline Castigliano, Wang Feng, The Atelier by Prof. Jimmy Choo, Joli Poli, Katy Corso o Peter Langner, entre otros, que una vez más pondrán en la pasarela las mejores propuestas para esas novias de hoy en día que, como resume Lalanza, “ya no quieren transformarse sino llevar un vestido que las represente”.
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Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.