Andrés Velencoso: “En este momento priorizo los proyectos de cine y televisión”

Desde Eivissa, Andrés Velencoso (Tossa de Mar, 1978) atiende la llamada durante unas vacaciones para hablar sobre Ooto, un proyecto que ha crecido más de lo que el modelo esperaba cuando fue fundado en el 2022. “¿A qué aspiras?” era una pregunta recurrente que hacían periodistas y compañeros, comenta el modelo. “Respondí más de una vez que me gustaría abrir tienda propia, aunque en ese momento no tenía la capacidad para hacerlo”. Esto ha cambiado para la marca, cuyas siglas hacen referencia al saludo del correo electrónico en inglés out of the office (fuera de la oficina).

Parte del grupo Tendam (Cortefiel, Pedro del Hierro, Women’s Secret, entre otras), la firma vive lo que Velencoso describe como “un sueño hecho realidad”: no solo la apertura de su primera tienda física en Almería en abril, sino también el “paso gigante” de abrir la puerta en Madrid este mes de mayo. La silueta de la firma también se ha desarrollado. Este año incorpora la línea de sastrería, con trajes informales combinados con corbatas.

Como director creativo, Velencoso trabaja en la imagen de la marca, en la que suele ser protagonista. La selección de estilistas, fotógrafos, localizaciones y el leitmotiv de las campañas son el terreno del modelo convertido en actor, que ha encarnado el deseo a escala internacional desde que inició su carrera en el 2001, pasando por protagonizar una campaña de Louis Vuitton con Jennifer López en el 2003. Su trabajo como actor desde el 2012 le ha llevado a participar en proyectos tanto de cine como de televisión, como el melodrama Regreso a las Sabinas. 

Compaginando el modelaje, la interpretación y la moda, en Ooto, Velencoso no es solo la cara de la marca, sino también su curador.

¿Cómo es trabajar con Álex Miralles [director creativo de hombre para Cortefiel, Pedro del Hierro y OOTO]?

Con Álex tengo más una visión compartida. Hacemos compras y exploramos lo que se mueve en moda internacional. Si coincidimos en París o en Londres, vamos a diferentes sitios que nos interesan y que pueden servirnos de espejo o inspiración para la marca que queremos construir.

Ahora voy a rodar una película a Canarias durante siete semanas. Ha sido todo muy rápido”

¿Cómo se traslada a la colección?

Álex va comprando piezas y nosotros las vamos reinterpretando según lo que se está moviendo en el mercado. Con Ooto he aportado ideas y cosas que me gustaría ver en la colección, pero el día a día lo lleva él. Álex me presenta la colección y juntos decidimos qué piezas encajan mejor aquí o allá.

¿Qué es lo que ha inspirado la última colección respecto a la imagen?

Es una colección muy fresca. Hemos ido a Taormina, una localidad histórica en la costa de Sicilia, y está llena de colorido, con una paleta de colores que nos interesaba para la campaña. Hay un mar de fondo brutal, una gastronomía increíble, una cultura rica y muchas ganas de vivir la vida. Nos ha parecido el lugar ideal para inspirarnos y desconectar.

¿Cómo logra la desconexión?

No soy una persona que pueda irse un mes a desconectar. Tampoco tengo un trabajo de oficina con un horario fijo mensual o anual. Tengo quince días en agosto, quince en noviembre y dos en enero, por ejemplo. Sí que tengo fechas marcadas, sobre todo con Ooto, donde disparamos y lanzamos campaña cuatro veces al año. Después, el tema del cine y la televisión puede ir muy rápido. Hace un mes me llamaron porque querían que participara en una película. Dije que sí y ahora voy a rodar a Canarias siete semanas. Ha sido todo muy rápido: estaba libre, me leí el guion y me ofrecieron el papel.

Dicen que, si te gusta y disfrutas de tu trabajo, no se percibe como trabajo.

Exacto. Esta campaña de Ooto es una invitación a nuestros clientes a ponerse el modo avión en el teléfono. Estamos siempre con el móvil en la mano: si no es por trabajo, es por placer; y, si no, por las redes sociales. La idea es sentarte a tomar un café, levantar la cabeza y disfrutar del aire, de las vistas.

¿Entre ser modelo, actor y director creativo de Ooto, cómo define su escala de prioridades?

Priorizo bastante los proyectos de cine y televisión. Con Ooto ya soy parte de la familia y todo se adapta muy bien con ellos. Cuando tengo proyectos de cine o televisión, podemos mover las fechas de las sesiones de fotos o de las reuniones. Ahora voy a rodar una película del 1 de junio al 15 de julio, y la nueva campaña se lanza en julio, así que vamos a moverla unos días hasta que termine de grabar la película.

Si me pongo a soñar, sería precioso ser director de cine, pero necesitaría un buen equipo detrás”

Además de su experiencia como actor, también maneja la cámara como fotógrafo. ¿En algún momento se ha planteado ser director de cine?

Me queda mucho más lejos. El otro día vi a una compañera, Aina Clotet, que empezó como actriz. Comenzó escribiendo sus propios proyectos y después los ha dirigido; también ha estudiado audiovisuales. Muchos hacen ese paso de actores a directores; fíjate en Mario Casas o Paz Vega, que también han dirigido. Hay muchísimos ejemplos, pero creo que hay que tener un gran control del equipo. Un director tiene que conocer muchos ámbitos de lo que es el cine. Necesita tener una seguridad aplastante y conocer muy bien los guiones. Es un trabajo muy de fondo.

¿Se ve haciéndolo?

Si me pongo a soñar, sería precioso, pero tendría que tener un buen equipo detrás. Es como ser un director de orquesta. Hay que conocer de guion, de dirección y saber dirigir actores, que tampoco es algo fácil.

Como actor, ¿es fácil o difícil de dirigir?

A mí me gusta que me dirijan. Es fantástico cuando tengo directores al lado y veo que tienen muy clara la visión, que saben qué piensa el personaje, su línea de pensamiento y el arco dramático. Si veo que, actoral y artísticamente, tienen muy controlados los pensamientos, las emociones y todo el recorrido del personaje, me encanta que me lo transmitan.

¿Es lo mismo con un buen fotógrafo de moda?

Ahí me has pillado. Con los fotógrafos me pasa al contrario, no me gusta tanto que me dirijan. Con ello me gusta más intercambiar opiniones y tener una pequeña reunión de lo que buscan comunicar con lo que hay delante de la cámara. A mí me gusta más explayarme y hacer lo mío, porque al final, como modelo, soy yo. No puedes pretender que sea otra persona.

¿Y en qué se diferencia de cuando interpreta un papel?

Cuando estoy actuando, sí que soy otra persona. Si el director me da herramientas para desarrollar ese carácter, esa línea de pensamiento y el arco de ese personaje, me ayuda muchísimo. Como modelo, al final, es Andrés Velencoso quien está delante de la cámara. Dime un poco qué quieres hacer y después ya lo sacamos entre los dos.