Aina Clotet: “Me gusta colocarme en lugares incómodos de los que no sé cómo salir”

A Aina Clotet el salto a la dirección no le podía haber salido mejor: Viva, su primer largometraje, no sólo fue seleccionado por la Semana de la Crítica de Cannes, sino que además regresó con el premio a la revelación que otorga la fundación Louis Roederer, un honor al alcance de pocos. No es la primera vez que la actriz se coloca tras la cámara, ya lo hizo para el corto Tiger (2016), donde el máximo protagonista era su gato, aunque también intervenía su pareja, Marcel Borràs, con el que comparte techo en la serie Esto no es Suecia, creada por ella misma, Daniel González y Valentina Viso. En la serie, unos Borràs y Clotet obsesionados con el mito sueco de la crianza perfecta se mudaban de Barcelona a Vallvidrera, en la falda del Tibidabo, para dar una vida más verde a sus hijos de ficción. 

En Vida, también hay algo de eso, porque Nora, el personaje que también interpreta como absoluta protagonista, ha buscado a su vez con su novio una existencia utópica lejos de la ciudad, en una pequeña casa autosuficiente. Pero, aunque Viva también es una comedia –una comedia de lo más rompedora y descocada–, está atravesada por el drama: Nora acaba de pasar por un cáncer, y ha sufrido la mastectomía de un pecho. Sin perderle el respeto a la enfermedad, la película consigue reírse de ella, y convertir la performance de su heroína en un fascinante ejercicio de funambulismo, entre el duelo y la liberación, la vida y la muerte, el humor y el drama. Un logro espectacular en todos los sentidos.

El principio de Viva es muy impactante: le están practicando una mamografía en el único pecho que le queda, porque su personaje ha sufrido una mastectomía. Da mucha impresión, ¿era la intención?

Cuando me llamaban de fuera a veces se notaba que estaban apurados porque no sabían muy bien cómo dirigirse a mí. Creían que me había pasado a mí, cuando es una prótesis colocada encima del pecho vendado. La llevé durante toda el rodaje. Es una manera de jugar con los miedos que padecemos las mujeres. En cuanto a la mamografía, la primera vez que me hice una flipé, porque te chafan el pecho como si fuese un bistec desde no sé cuantos sitios. Quería mostrarlo, porque no lo había visto nunca, y porque es una manera de reivindicar que los lugares por los que pasan las mujeres, como el parto o el embarazo, son muy gore.

La escena es dramática, pero ya le imprime humor a través de su mímica, lo cual marca el tono de la película, que es una dramedia en toda regla, ¿siempre hay que poder desdramatizar?

A Valentina Viso, mi coguionista, y a mí nos encanta reírnos. Primero de nosotras mismas, y después de todo lo demás. Es nuestra actitud ante la vida, así que era lógico que tirásemos de humor para contar esta historia de duelo y de reapropiación de un cuerpo no normativo que empuja a Nora a replantearse sus estructuras vitales y abrazar una forma de carpe diem, porque se ha dado cuenta de que la vida es impermanente. Es una crisis por la que han pasado muchas mujeres con las que hablamos para documentarnos y darle verdad a la película.

Ahí entra en escena el bailarín Marc Soler, con el que Nora recupera cierto furor adolescente en en el sexo, que había perdido con su pareja, ¿por qué tenía que ser más joven?

En ese proceso de duelo, Nora cree que nadie va a querer tocarla, y su novio, para simplificar, representa el pasado. Pero no creo que sea un deseo adolescente, ella simplemente viene de un periodo de calma en ese sentido y necesita lo contrario. En la vida son ciclos. Su nuevo amante tenía que ser más joven, porque siento esa nueva generación como mucho más libre y menos cargada de perjuicios, o al menos espero que así sea. Pero Max no es adolescente, ya tiene más de veinte años. Se llevan unos quince. Para Nora, que en el fondo es más bien clásica, ceder a los encantos de un chico más joven es algo que nunca se hubiera permitido a sí misma, pero en ese momento vital sí se lo permite.

Sin embargo, tampoco es la solución, porque se queda colgada de él.

¡Se cree que son novios! Tiene apego ansioso.

Quería reivindicar que los lugares por los que pasan las mujeres, como el parto o el embarazo, son muy gore”

Las escenas de sexo están muy bien filmadas, son muy naturales y rompen muchos estereotipos. Imagino que hubo un coordinador de intimidad, ¿ayuda?

Sí. La seguridad que te da es muy importante porque te empuja a llegar más lejos. Como todo es mentira, salvo la respiración y los besos, te permite diseñar mejor las coreografías en las que obviamente todo está pactado. Como actriz, no había tenido ocasión de trabajar con uno hasta hace relativamente poco.

¿Se documentó para rodar las escenas más sexuales?

Vi algunas cosas, como la serie Normal People, que me gusta mucho. Te crees mucho el deseo entre los dos protagonistas. Las escenas de sexo me gustan mucho, y fue la primera vez que intervenía un coordinador de la intimidad en un rodaje en Inglaterra. También vi el documental Manipulación, Sexo, Cámara, Poder, que es está en Filmin y habla sobre la mirada masculina en la representación del sexo y del cuerpo de la mujer. Eso me hizo cambiar ciertas cosas, porque me di cuenta de que yo misma también bebía de esa misma herencia. Nosotras también tenemos que reescribirnos. Volví a pensar en cómo estaban colocados los cuerpos durante la penetración. La primera escena con Max es para ella como volver a perder la virginidad, hay mucho miedo al rechazo, pero cuando eso no sucede y entra el deseo, ella va empoderándose y liderando las escenas de sexo que tenían que ser cada vez más salvajes y animales.

¿Cree que, como actriz, ha sido el reto más importante de su carrera?

A los 27 años hice Elisa K, que era muy dura en muchos aspectos, y luego también en teatro Saraband, de Ingmar Bergman, que también fue un reto importante. Me gusta colocarme en lugares incómodos de los que no sé cómo salir. Siempre me ha gustado.

¿Cómo es que estrena tan pronto después de Cannes?

Queríamos aprovechar la inmejorable campaña de promoción que implica el festival más importante del mundo, y luego tampoco tengo tiempo. Ahora estoy lanzada, y en septiembre ya quiero ponerme con otros proyectos sobre los que, de momento, prefiero no contar nada.

¿Le pondrá esta película a sus hijos?

¡Cuando tengan 18 años! Es una película para adultos, y son muy jóvenes todavía. Él tiene siete años y ella diez. Les pongo otras cosas. A mi hija le encantaron Verano 1993 o Sorda. El otro día le puse La boda de mi mejor amiga, y me dijo: No sabía que el amor era así de fuerte. Pero Viva es distinta. Además soy su madre, y no quiero que me vea de esa manera.

Maduré demasiado rápido: a los doce años ya controlaba mi agenda, hacía los exámenes a destiempo, no iba al cole”

Sin embargo, usted empezó muy jovencita, ¿no le gustaría que siguieran su camino?

Yo tenía once años cuando empecé a trabajar como actriz en una serie catalana como Estació de enllaç, que veían un millón de personas cada semana. Pero estaba muy protegida. Me apoyaron mucho las amigas, la familia y los actores de la propia serie, que me enseñaron cosas esenciales sobre el oficio. Pero no es algo en lo que desee que mis hijos hagan nada, porque la infancia es un lugar muy delicado...

¿No estarían protegidos sus hijos?

Sí, pero hoy en día hay muchos aspectos, como las plataformas y las redes sociales, que no puedes controlar. Yo descubrí muy pronto mi vocación, pero también dejé de hacer muchas cosas. Maduré demasiado rápido: a los doce años ya controlaba mi agenda, hacía los exámenes a destiempo, no iba al cole. Por eso a veces digo que mi adolescencia nunca ha terminado, porque no me la permití mucho. No tuve ninguna mala experiencia, pero en la vida hay tiempo para hacer las cosas.

¿Se dejó algo por hacer?

A mí me hubiera gustado tener muchas vidas y dedicarme a muchas cosas, por eso mi personaje en la película es una bióloga, porque vengo de un familia supercientífica de cinco generaciones de médicos. Yo hice ciencias puras hasta que empecé Comunicación audiovisual en la UPF porque ahí ya sabía que quería ser actriz, también descubrí que me gustaba escribir, aunque luego he tardado mucho en dirigir. Tanto la serie como la película son proyectos que me ha costado muchísimo levantar. Han sido muchísimos años.