Análisis de '007 First Light', el mejor juego de James Bond hasta la fecha

James Bond lo tiene todo para ser el personaje de videojuego perfecto. En sus aventuras hay acción, sigilo, seducción, gadgets, vehículos… El agente secreto creado por Ian Fleming reúne todos los ingredientes para un videojuego y, a pesar de ello, muy pocas de sus incursiones vídeo lúdicas se salvan de un escrutinio mínimamente estricto. La prueba es que todavía hoy la mítica adaptación de GoldenEye para Nintendo 64 se considera el mejor título del espía, y eso que ya tiene casi treinta años. Sin embargo, la cosa está a punto de cambiar.

Seis años después de ser anunciado, este miércoles llega a las tiendas de todo el mundo 007 First Light, una aventura completamente nueva desarrollada por IO Interactive para PC, PlayStation 5 y Xbox Series; y que también se lanzará en Nintendo Switch 2 en una fecha todavía desconocida. El estudio danés, responsable de la célebre saga Hitman, ha aplicado todo lo aprendido en sus más de 25 años de historia en una superproducción que, en gran parte, también se ha desarrollado en la división que la compañía tiene en Barcelona. Tras completar la aventura, algo que nos ha llevado alrededor de 20 horas, estamos en disposición de afirmar que 007 First Light es el mejor videojuego de James Bond hasta la fecha.

Una aventura de acción que integra a la perfección el ritmo cinematográfico y la interacción del videojuego

El nuevo Bond tiene 26 años y cobra vida en el videojuego gracias a la interpretación del actor irlandés Patrick Gibson. Tiene todo el sentido del mundo destacar quien está detrás del personaje virtual, pues el realismo visual alcanzado por 007 First Light ha conseguido algo que hasta hoy no se había visto en los videojuegos del espía: el nuevo agente al servicio de Su Majestad es un tipo encantador. El trabajo de Gibson a la hora de hacer creíble el personaje es una de las principales virtudes dentro de un título con un enfoque absolutamente cinematográfico. Tanto Bond como el resto de los personajes clásicos de la saga, como Moneypenny, M, Q y, claro está, los villanos, están trasladados al videojuego como nunca se había visto, algo que ha sido posible gracias a la evolución tanto de la narrativa interactiva como de la propia tecnología.

Detrás del juego está el motor gráfico Glacier, propiedad de IO Interactive y máximo responsable a la hora de poner en pantalla una aventura de acción con un nervio narrativo, un ritmo y una integración entre cinemáticas y momentos jugables que evoca —para bien— grandes videojuegos de hace unos años. Recuerda a los tiempos de Uncharted, esa época no muy lejana en la que no era necesario que todas las superproducciones presentasen un mundo gigante que explorar. Como en la saga protagonizada por Nathan Drake, el nuevo videojuego de Bond se presenta en forma de aventura de desarrollo lineal, pero sabe mantener la atención del jugador hasta lograr la tan ansiada suspensión de la incredulidad, o lo que es lo mismo, la sensación de creerse dentro de la aventura.

“Queremos sumergir al jugador en la fantasía de ser James Bond”

En una entrevista concedida a La Vanguardia, el director del juego y máximo responsable de IO Interactive, Hakan Abrak, afirmaba que el objetivo del equipo con esta producción era “sumergir al jugador en la fantasía de ser James Bond”. Para conseguirlo han recurrido al prodigio técnico y narrativo, pero también al diseño jugable. Porque una de las principales virtudes del juego es su capacidad de traducir al lenguaje interactivo las diferentes facetas de un personaje con muchos más recursos que una buena puntería. Liberado de las limitaciones técnicas de tiempos pasados, el Bond de IO Interactive es uno que utiliza gadgets para interactuar con el entorno, que se disfraza para pasar desapercibido, que escucha conversaciones ajenas para obtener información o que saca partido de su elocuencia para salir airoso de un aprieto.

La herencia de la saga Hitman se nota especialmente en los momentos en los que Bond debe infiltrarse en entornos abarrotados de gente, como una fiesta, una empresa o un hotel. En estas escenas el jugador debe interactuar con el entorno y con los personajes, lo que a su vez abre diferentes caminos que hacen avanzar la historia y entre los que elegir. Se trata de una dinámica adoptada de los juegos del Agente 47, pero en el caso de 007 First Light las posibilidades están bastante más limitadas y son menos creativas, algo que se entiende como una concesión a la accesibilidad y al ritmo más peliculero de Bond, un personaje que —no lo olvidemos— es un icono de la cultura popular.

Se nota la herencia jugable de 'Hitman', pero simplificada, mucho más accesible y para un público mucho más amplio

Además de estos momentos que explotan el componente social del personaje, el juego tiene otras escenas más centradas en la infiltración, donde son muy útiles los gadgets que se pueden conseguir del laboratorio de Q; otras de acción con peleas y tiroteos; y, finalmente, las clásicas secuencias de conducción. Más allá de las secuencias de disparos —bastante bien resueltas para un estudio que no las tiene como su especialidad—, destaca el sistema de combate cuerpo a cuerpo, el cual está muy bien diseñado y cuenta con un trabajo de animaciones excepcional.

Con todos estos ingredientes sobre la mesa se despliega una aventura que, en la línea de las novelas y las películas, lleva al joven Bond a recorrer todo tipo de localizaciones exóticas que van desde un castillo de decoración barroca en Eslovaquia, un mercado de armas en Mauritania, un hotel de lujo en Vietnam o la misma sede del MI6 —un escenario icónico y lleno de guiños al universo de este personaje—. Todo ello en una historia que, siguiendo con la voluntad de adaptar el personaje a las diferentes épocas, tiene mucho que ver con la inteligencia artificial, que se presenta aquí como una gran amenaza para la humanidad. Y hablando de IA, resulta curioso que sea algo de lo que carezcan la mayoría de los enemigos del juego, ya que en todo momento dejan que Bond se luzca y —de nuevo, seguramente una concesión al ritmo y la espectacularidad— no presentan demasiado desafío.

La música del videojuego utiliza algunos de los motivos más recordados de las películas

Más allá de su narrativa cinematográfica, de un aspecto visual espectacular y de una dinámica que logra capturar la variedad de actividades que realizan estos agentes secretos de la ficción, el juego es realmente cautivador en sus muchos y pequeños detalles. Por ejemplo, en los momentos en que Bond es envenenado, la forma como esta condición se traslada a los mandos está muy lograda. Asimismo, también es muy destacable el trabajo musical del dúo británico The Flight, quienes introducen diferentes motivos musicales clásicos de las películas a medida que el joven agente se va “convirtiendo” en 007. En este sentido, el trabajo musical recuerda bastante al que el compositor David Arnold hizo con Casino Royale. Por cierto, Arnold produce el tema principal del juego, que canta Lana del Rey.

Si cuarenta años de videojuegos de James Bond han demostrado una cosa, es que llevar el personaje a este medio no es fácil. Tanto tiempo después, sin embargo, llega 007 First Light, una aventura de acción que quiere “ofrecer la experiencia completa de ser Bond” y que cumple esa misión con excelencia.