Figura clave en el arte contemporáneo catalán, Mariaelena Roqué (Tarragona, 1952) se ha definido en más de una ocasión como una artista difícilmente clasificable. Sin limitarse a una sola disciplina –abarca la plástica, la escultura, la performance y la acción escénica–, su obra cuestiona los roles de género y la sociedad patriarcal, abriendo espacio a una voz silenciada. “Roqué explora el cuerpo femenino como territorio de memoria, identidad y transformación”, apunta Rocío Santa Cruz, de la galería homónima situada en Gran Via de les Corts Catalanes.
Su espacio profundizará en la práctica de la creadora tarraconense con UnaDonaUna · AutoRetratRetratat, que se inaugurará en el marco de la 12.ª edición del Barcelona Gallery Weekend. Del 17 al 20 de septiembre, la cita dará el pistoletazo de salida a la temporada artística de la ciudad con exposiciones gratuitas repartidas por 25 galerías de arte contemporáneo y moderno de Barcelona y l’Hospitalet, actividades para todos los públicos y el programa Flash, formado por 12 muestras efímeras que solo se podrán visitar mientras dure el certamen.
Organizada por la asociación ArtBarcelona, la convocatoria reunirá obras de más de 50 creadores nacionales e internacionales a través de 38 muestras, poniendo en valor la labor de las galerías como lugares generadores de cultura y conocimiento que favorecen la conexión y el encuentro entre artistas, coleccionistas, instituciones y público. “Al contrario de lo que suele pensar mucha gente, son espacios abiertos a todo el mundo”, insiste Mariña Á. Pino, directora de Barcelona Gallery Weekend, quien añade que “las pequeñas dimensiones de una galería favorecen que se produzcan conversaciones improvisadas con los galeristas o conocer de cerca a los artistas”.
En ‘Cops de Cor,’ seis profesionales del mundo del arte comparten cuáles creen que serán las paradas imperdibles
El Barcelona Gallery Weekend invita a aproximarse a las exposiciones de este año desde distintas perspectivas. Respaldado por el mapa disponible en la web, el visitante puede elegir una calle o barrio e inspeccionar los espacios participantes que allí se sitúan o dibujar su propia ruta en función de su disciplina favorita, desde la fotografía a la pintura.
Otra alternativa es seguir los itinerarios impulsados por el festival, como las ArcoGalleryWalks. En colaboración con la feria Arco, el 20 y el 26 de septiembre se organizarán 15 recorridos gratuitos que tendrán como guías a los propios galeristas. Desde el año pasado, además, es posible basar la experiencia en los Cops de Cor, los pálpitos de seis profesionales vinculados al mundo del arte que comparten cuáles creen que serán las paradas imperdibles de esta edición.
Pablo Ellepuz, jefe de colección del Museu Tàpies, apuesta por el formato expositivo doble de Ana Jotta y Allen Ruppersberg, que acoge ProjecteSD, o por Frente por la emancipación y el delirio colectivo (FEDC), en Fuga, la primera exposición individual del poeta Gabriel Ventura. Mientras tanto, Gemma Avinyó, exgalerista y art advisor, se decanta por El futuro ya no es lo que era, de Francesc Torres, en Seltz, o la visita al estudio de Antoni Miralda, organizada por la galería Palmadotze dentro del programa Flash, entre otras recomendaciones consultables en la página web.
La iniciativa se dirige igualmente a niños y niñas, con visitas adaptadas. Inscribiéndose previamente, el BGW Familiar permite acercarse de la mano de la curadora Alexandra Laudo a las exposiciones de la Sala Parés, Escat Gallery o ethall. “Estas actividades se plantean como un juego, para así hacerlo más atractivo y familiarizar con el mundo del arte al público infantil”, aclara Pino.
La Sala Parés organiza una muestra colectiva con obras de Ángel Mateo Charris, Juan Cuéllar o Marcos Palazzi
La práctica de Ed Young entre lenguaje, sistema y percepción en Suburbia Contemporary; la muestra colectiva protagonizada por piezas de Ángel Mateo Charris, Juan Cuéllar, Marcos Palazzi, Gonzalo Sicre y Cuqui Guillén, organizada por la Sala Parés; la exploración de Laía Argüelles a través del dibujo y la escritura de las transformaciones del gesto expresivo en Chiquita Room; o las esculturas elaboradas con materiales industriales de Amparo Tormo recogidas en Zielinsky son otras propuestas del BGW, que se combinarán con performances , vermuts, conversaciones y proyecciones gratuitas.
Todas las muestras se inaugurarán de forma simultánea el próximo jueves 17 de septiembre: a partir de las 12 h para profesionales, y desde las 18 h para todos los públicos. Durante el fin de semana, el horario común será de 12 h a 20 h el viernes y el sábado, y de 11 h a 15 h el domingo.
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Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.