El final de la tercera temporada de Ted Lasso se sintió definitivo. No era de forma injustificada. Jason Sudeikis había diseñado un arco de tres temporadas y, según informaban los medios especializados, el actor, guionista y productor estaba harto de vivir alejado de sus hijos, afincados en Estados Unidos, durante el rodaje. Al emitirse el episodio, además, no hubo ninguna renovación oficial. Y, bueno, el episodio olía a despedida por el tratamiento de personajes, la marcha de Ted del Reino Unido y la duración excesiva.
Al anunciarse la cuarta temporada, la cuestión era clara: cómo se iba a dar marcha atrás creativamente, sobre todo cuando Ted Lasso no era una serie al uso sino que se había caracterizado por su calidad (decreciente) y una íntima conexión con su público durante su recorrido. El espectador no asistía a los partidos del Richmond únicamente por las risas sino porque, mirándola desde el sofá de un mundo cínico y desesperanzador (y en una televisión plagada de antihéroes), el entrenador Lasso ofrecía bondad, optimismo y transformación.
En esta nueva etapa, Ted (Sudeikis) vive en Kansas City, trabaja en un supermercado para tener un horario compatible con una paternidad muy presente y es exactamente el hombre que recordábamos. Lo demuestra en la primera escena donde, al ver a un compañero más joven robar tabaco, encuentra una forma imaginativa de concienciar al chaval de su error. Pero pronto aparecen Rebecca (Hannah Waddingham), Higgins (Jeremy Swift) y Keeley (Juno Temple) a la ciudad para hacerle una oferta de trabajo tentadora: volver al Richmond para entrenar el equipo femenino y crear una cultura positiva en los vestuarios.
Si la despedida temporal fue desmedida, buscando la emoción desde un sitio poco natural y con la necesidad de cerrar todas las tramas y dinámicas, Ted Lasso se muestra fiel a sus raíces en el regreso. Es ligera, coloca las buenas intenciones en el centro y no fuerza la emoción. La escena más simbólica en este aspecto es el desembarco de Rebecca, Higgins y Keeley a casa de Ted: ellos buscan un impacto visual y, en cambio, Ted les aborda desde su sentido del humor y colocando las expectativas en su sitio.
El episodio, de hecho, coloca el personaje en la situación adecuada para aceptar la propuesta, sin aspavientos dramáticos, mientras el guion de Joe Kelly redescubre por qué los personajes eran tan queridos, con chistes que no defraudan (Rebecca y la salsa, Rebecca y Keeley en la tienda de ropa) y unos temas explícitos que sitúan la bondad de Ted Lasso en un marco mayor, ya sea el discurso feminista asociado a una pequeña empresaria local o el racismo a partir de la historia del béisbol y la visita imprevista de Higgins a un museo de un deporte que desconoce.
La sensación, al concluir la presentación, es que Ted Lasso se vuelve a presentar para empezar de cero, quitándose parte del peso emocional que desvió la serie de su efectividad cómica. Y, cuando el espectador vea el segundo episodio, verá que empieza a construir su universo de ficción con un nuevo equipo, esta vez femenino, y la acertada introducción de Alice, la antipática entrenadora interpretada por Tanya Reynolds, que permite explorar nuevas dinámicas.
Dos pinceladas y, de repente, tenemos otra vez esa ilusión tan genuina, tan Lasso. Qué maravilla tenerte de vuelta, Ted.
Ver comentarios 3
Buen análisis, ayuda a entender el contexto de la noticia.
Se agradece el rigor y las fuentes contrastadas.
Excelente trabajo de la redacción, como siempre.